Balance yn de gearstalling: types en prinsipes

De term "komposysje" betsjut de ferbining fan bepaalde eleminten yn ien harmonysk gehiel. Dit konsept wurdt brûkt as gelikense súkses as yn 'e krekte wittenskippen en yn' e art teory yn it algemien. Ekstân yn 'e gearstalling is ien fan' e twa ûnbedoelde betingsten foar har oanwêzigens. De twadde is de kombinaasje fan alle eleminten fan it objekt yn ienriedige foarm. Om't beide keunst, arsjitektuer en yngenieurs besykje om harmony, te sjen yn har haad en ûnbetrouber doel, is de ferfolling fan dizze twa betingsten de iennige wiere bou fan 'e komposysje.

Algemiene teoretyske begripen

De wittenskip fan 'e komposysje identifisearret trije fan har soarten, dy't yn' e praktyk faak ynterlike en komplementêre, yn 't bygelyks de meast ûnferwachte en multifaceted kombinaasjes jaan. It resultaat is masterpieces fan kultuer. Dizze binne ûnder oaren: frontale, trije-dimensionale en djip-romtlike komposysjes.

Foar al it kompleksiteit dat elke byld, struktuer, of oare skepping as resultaat fan in art aktyf docht, moat it lykwicht wêze, dat primêr útdrukt wurdt yn 'e visuele stabiliteit fan' e kompleks fan har eleminten. Yn dit gefal is it net altyd oer string symmetry. It lykwicht yn 'e komposysje bestiet yn' e lykweardigens fan alle details (lykas de fragminten dy't har komponearre hawwe) relatyf oan it sintrum. Tagelyk is de needsaak om sokke stabiliteit te realisearjen is fansels diktearre troch de natuer sels. Bewis fan dit kin as it feit betsjutte dat it bist, en plant, en sels unreplik guod fan 'e wrâld yn' e gearstalling. Foarbylden dêrfan binne oeral: in papierblêd, in kristal fan snie, in shell fan in mollusk, ensfh.

It sykjen nei harmony yn 'e regeling fan eleminten fan in man dy't artystyske tinken hat, makket yntukt. Dizze sympatisaasje wurdt yn 'e skiednis fan' e wrâldkultuer foar tûzenen jierren ferwachte. Benammen wurdt it útdrukt yn 'e trek nei symmetry, dy't bewiisd is, bygelyks, troch de fisuele balâns fan massen yn' e gearstalling fan âlde katolike kathedralen, krêftige tempel fan it Alde Rus en, fansels, yn it ensemble fan Egyptyske pyramiden.

Symmetry en asymmetry

As jo witte, is der gjin absolute proportionaliteit yn 'e natuer. Ek net fûn yn it en folsleine asymmetrie. It feit lykwols fan it spegelprinsipe fan 'e struktuer fan' e absolute mearderheid fan libbensdielen (en ek in soad eleminten fan 'e unbeliedende natuer) bepaalt dat yn' e wrâld alles oan proportionaliteit neamt. De minske-kreaasjes gravearje oan dy.

It lykwicht fan massen yn 'e gearstalling is berikt troch de krekte ôfspraak fan syn eleminten yn' e fleantiel of relatyf oan 'e sintrale punt. Symmetry is de meast kontraste ekspressie fan har kwaliteit. De hjirboppe neamde spegelstype wurdt beskôge as de meast foarkommende sawol yn 'e non-wûnderlike natuer en yn' e keunst. It essinsje dêrfan is in ticht by itselde ferhâlding fan 'e dielen fan it objekt relatyf oan' e vertikaal of horizontale as.

Dat Typen fan lykwichtigens fan 'e komposysje, as axiale en helikale symmetry, wurde foarme troch rotaasje om' e noas. Yn it earste gefal, by it rotearjen, kinne ferskate eleminten werhelle kombinearje. Yn 'e tweintich, troch in ferskaat oan artistike techniken, wurdt dynamyk kreëarre - in spirale beweging om de statyske as.

Wy moatte lykwols net ferjitte dat de keunstner harmony yn syn skepping realisearje kin, allinich strang folget nei de normen fan 'e proporreasje. Ien manier om te berikken dat yn de keunst, arsjitektuer, proaza en poëzij is de skeanens, dat is ek opnaam yn de basis gearstalling. Gleichwichtigens yn it ûntbrekken fan formele gelikensens fan eleminten makket it krekte arrangement en kombinaasje fan alle dielen fan it objekt te berikken neffens har kleur, toanen en massa. Wy kinne bygelyks sokke techniken sjen yn 'e skilderijen "Lânskip mei Polyphemus" troch Poussin en "De Madonna yn' e Hoanne" troch Leonardo da Vinci.

Skalewearde

De fisuele balâns fan 'e massa's yn' e komposysje mei folslein tekoart oan symmetry is ek tapast yn arsjitektuer. It kin tsjinje as in model St. Andrew hawwen ûnevenredige tuorke (ien fan 'e karakteristike skaaimerken fan de Viktoriaanske styl). Asymmetry is in komplekere apparaat yn 'e keunst en wurdt, yn tsjinstelling ta spegelmetoade, stadichoan lêzen. As in manier om de yntinsje fan 'e keunstner te fersprieden en stridend foar syn meast libbene ekspresje, ûntdekt de ûnferoarming de dynamyske balâns yn' e gearstalling. Demonstraasje fan 'e lykwicht fan ferskate eleminten fan ôfwikende massa's, soarget de ûntjouwing fan har beweging binnen de algemiene grinzen.

De eigentlike massimens fan objekten wurdt allinich lêzen troch te fergelykjen, en yn it proses fan evaluaasje wurkje se mei de term "skaal". Om in kompositaal korrekte asymmetrie te meitsjen, wurdt grutte betsjutting dien nei it lytste detail as in effektyf middel fan artistike útdrukking. Tagelyk kinne se gebrûk meitsje fan skaalfergrutting, om't se net besibbe binne. Dêrom is dit de komplisearre wet fan lykwicht yn komposysje.

It prinsipe fan 'e oanpart is it bewarjen fan' e konstancy fan relaasjes tusken twa of mear munten. Steigerje ien oant bepaalde limiten, itselde bedrach moat ferhege wurde en in oar.

Geometry yn keunst

It neilibjen fan it boppesteande beskreaune regels berikke kinne evenredichheid en folsleine harmony eleminten yn relaasje ta it objekt dielen en de kearn. It prinsipe fan oanpart is in klassiker yn it berik fan universele middels dy't de gearstalling brûkt. Op it ûnderwerp fan "Balâns yn Graphic Art and Architecture" binne der in protte wittenskiplike wurken.

Sa, as de absolute fan oanpart, in soad ieuwen lyn waard de saneamde gouden sekse ûntdutsen. Dizze term waard yn wiidferspraat brûkt troch it grutte sjeny fan Leonardo da Vinci. Dit dielt fertsjinnet lykwicht lykwicht yn 'e komposysje, wiskundige útdrukt troch it nûmer 1.62. Grafysk is it trochgean troch it bouwen fan in geometrysk folslein fjochtsjende stjer, elke side kin bedriuwend ferdield wurde yn twa dielen. Yn dit gefal binne de resultaten dielen mei elkoar korrelearre yn it ferhâlding fan 'e "gouden sekse".

It geheim fan dit oanpart, neffens wittenskippers, wie in soad tûzenen jierren lyn bekend. It gefolch fan it tapassen fan dizze formule is krekt de balâns yn 'e komposysje, foarbylden wêrfan ús tiidrek yn' e foarm fan sokke groeiende struktueren as de Parthenon en de Egyptyske piramiden ferovere. De gebouwen dy't makke binne yn deselde prestaasjes binne ek yn Yndia en Sina, yn Italië en yn Grikelân.

Figuren yn Skilderjen

Op syk nei de meast ekspresjonele regelingen hawwe keunstners fan alle ieuwen alle wichtige detailjes yn 'e plot treurich behannele, it realisearjen fan de oprjochting fan' e komposysje. Op de balâns fan de geometryske foarmen basearre keunst lykas de measte keunstners fan de Renêssânse en de iere Klassike tiidrek. Sa, bygelyks, yn it skilderjen fan N. Poussin "Lânskip mei Polyphemus", steane twa gearstallende details foar in grutte lyts trije ynskreaun yn 'e oare. Hoewol de tekeningen fan Leonardo da Vinci's skilderij Madonna yn 'e Hoanne binne maklik boud yn in piramide, de apex dêr't de mem fan God sels is.

Om in ûnfermogen byld te ferpleatsen oan in keunstner helpt sa'n technyk as statysk Komposysje, it lykwichtigens fan geometryske foarmen, wêryn't berikt wurdt troch tekenjen fan alle linen nei de kearn fan 'e byld. In foarbyld fan sokke oplossing is byldbyldings, wêrby't de meast foarkommende ynstelling fan 'e plotseleminten yn' e foarm fan in sirkel, fjouwerkant of rechteppe, en strang symmetry wurdt faak ferwachte.

Staticiteit is nedich foar it oerdragen fan in steat fan rêst, sletten romte. Sa'n komposysje is nedich yn plots dy't gjin dynamyk hawwe. Dus, yn it skilderij "Portret fan Ksenia Tishinina" troch I. Vishnyakova, sels foarmet de figuer fan 'e heldinne sels in dúdlik útdrukt regelere trijehoek en is it iennige elemint dat beskreaun is yn ljochte kleuren.

Skema fan iepen komposysje

Mei de komst fan 'e Renêssânse hat it begryp fan' e wrâldbyld radikale feroare. De grinzen fan 'e minske bewustwêzen binne sterk tanommen, dy't hiel natuerlik wjerspegele is yn skilderjen, muzyk, literatuer en arsjitektuer. De ekstreem beheinde wrâld is útwreide ta ûneinige limiten, en de sluten gearstalling is ferfongen troch in iepen.

Ferhúzjen nei it begryp fan harmony yn elke byld, wurdt de keunstner, fansels, guon persoanlike gefoelens en ropt op syn imaginative tinken. En hoewol de akte fan kreativiteit sels net analysearje kin, de measte fan 'e techniken dy't brûkt wurde kinne lêzen en beskôge wurde yn mear detail. Foaral it ferwiist nei de keunstmjittingen, wêrtroch't de lykwicht yn 'e gearstalling berikt wurdt. Foarbylden fan tekeningen, wêrfan it perseel in soad lânskippen mei in grut list fan ferskate details befetsje, kinne jo it kompetitive ferhâlding fan ferskate dielen yn in ienige struktuer dúdlik hâlde.

It belang fan 'e details by it meitsjen fan lykwichtigens

Ien fan 'e meast yllustrative wurken yn dit sin binne de skilderijen fan Velasquez. Dus, yn syn opmerklike skepping "Ferlieding fan Breda", de lykwichtens fan turbide en helder spots, helder en neutraal skaden, kombinaasje fan massive details en kompetinte reekryt fan it plan binne opfallend dúdlik ferwachte.

It haad ferhaal elemint is krekt yn 'e midden fan it leien lizze. Helden wurde oan elkoar ynsetten. De holle fan 'e winner is lyts boppe de kop fan' e slachtfeint en sjocht as in helder spot op 'e dûbele eftergrûn fan' e bôge soldaten en grienlike ôfstân. It figuer fan 'e gûverneur, dy't de symboalyske kaai jout fan' e folle stêd, is registrearre op in ljocht eftergrûn. Hy wie gewoan swarte, en syn gesicht waard oanlein troch in snie-wite kraach. Sokke kontrasten kinne ferplicht wurde op it folsleine kevas.

Ien diagonaal rigel foarmet in skou, dêr't de winner oan 'e skouders oan' e hip is, en de oare - de flagge fan 'e fersetfeint en de rigels fan' e hannen fan 'e haadpersoanen. Sichtfeardigens fan 'e djipte fan' e foto is berikt troch ferskate ljochtsjes - de kop fan it hynder nei links fan 'e steedhâlder en it wite shirt fan' e soldaat njonken dêr.

"De oerbliuwsel fan Breda" is in kevas dat de basisregels fan komposysje tekent. Ekigens op dat wurdt berikt troch de útwurking fan ferskate plannen, kroane mei de perspektyf fan 'e ôfstân.

The Chronotope Principle

Ekgleiche yn 'e gearstalling kin ek berikt wurde troch it byld yn' e byld fan 'e trochgeande barrens. Dizze metoade waard mei grutte sukses brûkt troch âlde Russyske keunstners. Sadwaande ûntstiene Novgorodskilderen fan 'e lette Midsieuwen in skildere skilderkeunst yn kleuren, wêrfan it perseel basearre waard op de ferneamde slach fan it Novgorod-leger mei Suzdal. Yn dit wurk waard in trijekantige komposysje tapast: yn in rige (fan boppen nei ûnderen) waarden trije unôfhinklike tekeningen makke, elk fan dy bewearde in aparte ôflevering. Tagelyk, strang ien oer de oare, se fertsjinje in single foto.

In fergelykbere en net minder mienskiplike metoade om komposysjeprobleem te meitsjen is de oprjochting fan in byld, de basis fan hokker eveneminten binne op ferskate plakken en op ferskate kearen, mar ferbûn troch in ienige ferhaal. Faak is sa'n byld in grutte keuken mei in sintrale ôflevering yn 'e midden en in protte lytse fragminten dy't omhinne lizze. Typearje, sokke wurken hearre ta it sjenre fan byldskermen of gewoan om te wurkjen op religieuze ûnderwerpen, in lichtich foarbyld dat kin wurde as skilderijen fan Hieronymus Bosch.

Komposysje yn dekorative keunst

De metoaden en metoaden dy't brûkt wurde om it artistike ûntwerp te ferwêzentlikjen, feroarje ôfhinklik fan it type keunst dêr't de auteur wurket. Tagelyk kin fansels lykwols as fergelykbere of sels algemiene patroanen wêze. Mar eltse hout is spesjaal en spesifyk, en dus kin elk fan 'e middelen fan it bouwen fan in komposysje op ferskillende wizen brûkt wurde.

In skilderkeapslevel moat organïne wêze en mei maksimale naturaliteit kombinearje alle eleminten sûnder in idee yn te stellen. En as it standertbyld as ien fan 'e doelen hat it oerdracht fan' e illusion fan romte yn har voluminten en djipte, dan yn folkunst de master besiket de relaasje en detail te beskuldigjen, dêrfoar brûke jo eigen eigen spesjale metoaden. De techniken fan dekorative kreativiteit binne grûnwetste oars fan 'e wize fan kompensaasjebou, dy't de klassike keunstner brûkt. Bygelyks, omdat it ôfbyldige lânskip net yn har djipte te sjen is, sette de master in ôfdielend plan direkt fuort oer de buorren. Sokke metoaden waarden ûnder oaren brûkt troch âlde Russyske byldskilder.

It is fanwege har gruttere sichtberens en bewiis dat de techniken fan masters fan dekorative en tapastlike keunst en byldsymboal in objekt fan stúdzje wurde oan 'e lessen fan binnenkeunst yn' e basisskoallen. De basis foar it lessonplan is yn 't regel de definysje fan' e begripen "rhythm" en "foarm" - objekten dy't lykweardich leverje yn 'e komposysje (2e klasse).

Methods of composition

De opjeften dy't de keunstner foar elk fan syn wurk set, binne de ienige echte oplossingen. Dêrby jildt foar de techniken dy't brûkt wurde om de gearstalling te bouwen. De metoaden dy't troch elke yndividuele keunstner brûkt wurde moatte oarspronklik en ynnovative wêze

Om it reglemint fan komposysje oan te moetsjen is, moatte folle rekken holden wurde:

• De massa fan de beskreaune objekten;
• Ofmjittingen fan elk en (basearre op dit) har lokaasje op it blêd;
• Rhythm fan linen en kleuren;
• Weg om it perspektyf fan 'e skriuwer te foarkommen;
• De metoaden wêrby't romte beskreaun wurdt.

Fan grut belang is ek hoe dúdlik de silhouetten fan 'e personaazjes yn' e rekken set wurde rekken mei de set fan kleuren fan it folsleine foto. De komposysje is in soarte fan spesjale profesjonele middels fan 'e keunstner, troch hokker hy syn fyzje fan' e wrâld om him hinne, syn eigen sensuele ideeën, ferienigingen, ympresjes, ensfh. Oanbelanget. Dizze feardichheden wurde troch elke master fan jier oant en jûn.

Wurkje oer komposysje

Elke artistike byld wurdt troch syn auteur yn 'e foarst en al in heule tiid wurke. In krekt genoegen komposysje fan 'e komposysje ferplichtet de keunstner om sokke feardichheden yn perfekt te behearskjen. Dêrom moat de fermogen om de nedige techniken oan te passen moatte fêststeld wurde.

Om te hâlden mei De lykwichtens fan 'e basis-eleminten fan' e komposysje op 'e blêd, is it nedich om echte profesjonalisme te hawwen. Sels in ienfâldige punt, pleatst op it wite oerflak fan it papier, feroaret de keunstner in soad fragen, om't de yndruk fan it ferskilt ôfhinklik fan wêr't it sit. Itselde jildt foar elk oare objekt op it leine.

De basisregels en techniken fan komposysje binne de frucht fan in geweldige skiednis fan binnenkeunst. Fanôf jieren oant ieuwen wurde se ek folge troch de rike erfaring fan nije generaasjes fan keunstners. De technyk fan komposysje feroaret, ûntwikkelet en stipet altyd oan 'e kreative posysje fan' e masters fan elke beskaat generaasje.

Balânsferfier

Mei in útsprutsen symmetry binne de details fan it byld of oar artystysk objekt kompensearre. As it asymmetrike byld kinne, kinne har eleminten relatyf oan elkoar sitte yn 'e lykweardigens en bûten. Dêrfoar is in hiele list fan techniken: in wiidweidige smoar fan ljochte skaden kin lykwols balâns wurde troch in lyts tsjuster plak; It tsjinoerstelde oan in rige fan lytse spots is ien grut, ensfh. Sa kinne ferskate ûnderdielen fan 'e leane lykwols ôfhinklik fan har grutte, gewicht, toanen en oare skaaimerken.

Boppedat moat yn lykwicht net allinne de fragminten (de tekens, de items fan 'e omlizzende romte en m. P.), mar ek de romte therebetween. By deselde compositional lykwicht moat net sels ferlykje mei de wiskundige fergeliking wearden. De mooglikheid om yntuityf fiele dat óf jûn troch de natuer of ûntwikkele wurde kin oer de tiid yn in proses fan tireless wurk. As foar de asymmetrysk foto, dan is it in semantyske sintrum oan de râne fan de ôfbylding, of net-besteand.

Equilibrium komposysje yn elts gefal hinget ôf fan:

• korrekte posisjonearring fan massive dielen fan de ôfbylding;
• keunststoffen en ritmyske keunst fan skriuwen;
• ferhâldings dêr't elk stik stof registers;
• well-keazen kleuren en kleur patroanen.

Design Concept

Equilibrium basic eleminten fan de komposysje op it wurkblêd wurdt berikt troch strikt oanlieding fan de basisprinsipes fan har ferbining. De earste dêrfan (en meast foar de hân lizzende) is passend. It feit dat keunst is in romte wêryn alles wurdt ûndergeskikt makke oan strange logika, dissipline en foarsichtich opslaan figuratyf-ekspressive middels, easket in dúdlike graad fan it neilibjen fan de poging de spesifike taak by de hân. Any wurk moat wurde strukturearre concisely en sa productively mooglik yn termen fan oerdracht fan ideeën en de keunstner syn foarnimmen.

De gearstalling, yn essinsje, is de ferbining fan disparate dingen, tanksij fornimstich kombinearjen se begjinne te wurkjen sa productively mooglik yn harren ûnderlinge ôfhinklikheid fertsjintwurdigje wat nijs en mienskiplik. It sprekt oer it prinsipe fan de ienheid en yntegriteit, wurde folge troch eltse keunstner. Om te begripen oft of net twongen de wet op it doek, is it nedich om geastlik wiskje elk diel fan 'e gearstalling fan' e foto. Yn dat gefal, as as gefolch fan dit perseel net lije gjin skea, kinne jo feilich konkludearje dat de yntegriteit prinsipe, fansels fersteurde. Itselde kin sein wurde oer de feroaring fan 'e gearstalling fan plakken en it meitsjen fan de foto fan in pear nije eleminten.

Realisearjen fan ienheid en yntegriteit

Om al de útgongspunten fan komposysje binne moete, de folgjende metoaden moatte brûkt wurde:

1. Relevante foarwerpen oerlaapje, tsjinnet de klam te lizzen op de plannen. Boppedat, dizze technyk jout in gefoel fan djipte en romte jout folume ôfbylding.
2. Acht nimmen fan de ienheid fan foarm en it karakter fan it wurk giet it om deselde wize en styl. Linen en keunststof eleminten moatte wurde kombinearre mei elkoar. De kleuren moatte wurde keazen yn itselde kaai en werhelje se as nedich. Itselde jildt foar textuur.
3. De gearstalling moat oanwêzich wêze generalizes foarm, wêrby't it grafysk-patroan ekspressive oplossing moat ek wêze unifoarm.

Boppedat, om te berikken yntegriteit en compositional lykwicht, moatte jo hâld oan in strange opienfolging fan aksjes by alle fazen fan it wurk. Om begjinne te tinken soarchfâldich oer it produkt plan. Ûntwikkeljen fan al de strukturele eleminten fan de gearstalling, is it nedich om te bepalen de mjitte fan korrelaasje fan syn wichtichste dielen. Om dit mooglik, kombinearje keunststoffen byld, dêr't de Silhouetten kinne dan fier de details.