De keunst styl yn keunst 17 fan Europa -. 19 ieuwen, it meast wichtige skaaimerk fan dat wie in djippe berop op de âlde keunst as in ideaal standert, - klassisisme. Yn de skilderkeunst as yn byldhouwen, arsjitektuer en oare foarmen fan kreativiteit, wy fierder de tradysje fan de Renessânse - it leauwen yn 'e macht fan' e minsklike ferstân, earbied foar de idealen fan mjitte en harmony fan 'e antike wrâld.
Trends klassisisme ferskynde yn Itaalje yn de lette 16e ieu. It pan-Jeropeeske styl begûn ûnder it gat yn 'e boarsten fan ' e artistike kultuer fan Frankryk. Estetyske wearde fan dit tiidrek hat in tiidleas, enduring. Grutte belang wie ferbûn oan de ûnderwiis- en maatskiplike funksje fan keunst. Dêrom klassisisme yn de skilderkeunst bringt de nijste etyske noarmen dy't foarmet de bylden fan syn helden: de ûnderwerping fan 'e algemiene persoanlike, winsket - de geast, de skuldhelpferliening, de heechste belangen fan de iepenbiere wetten fan it hielal, ferset tsjin de sike rite fan it libben en de wredens fan needlot. Oriïntaasje foar de enduring ôfbyldings ta in ridlik begjin te bepalen it regulearjen fan artistike wetten, regeljouwing easken fan klassike estetika, strange hiërargy fan besteande sjenres - fan "lege" (portret, lânskip, noch it libben) mei "heech" (mytologyske, histoaryske, religieuze). Eltse sjenre oandroegen ynhâldlik strang grinzen en formeel, heldere buorden.
De earste klassisisme yn keunst hat ynfierd de Frânsman N. Poussin, en hy is syn stifter. De keunstwurken - "De dea fan Germanikus," "Rinaldo en Armida", "Arcadia Shepherds", "Finding fan Mozes", ensfh Se binne allegearre markearre de ritmyske harmony fan kleur en struktuer, Highland etyske en filosofyske ynhâld.
Klassisisme yn it Russyske skilderkeunst útdrukt goedkarring fan yndividuele skientme, unyk, ûngewoan. It heechste berikken fan dit tiidrek is gjin histoaryske ûnderwerp saak yn skilderjen en portret (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russian klassisisme yn keunst fan de 19e ieu, fynt grutskens fan plak, om't it hat syn iepening en funksjes. Kiprensky, bygelyks, ûntduts net allinnich nije minsklike kwaliteiten, mar ek de nijste mooglikheden fan skilderjen. Al syn portretten binne oars: elk hat syn eigen orizjinele pictorial systeem. Guon binne boud op de moaie tsjinstelling fan skaad en ljocht. Yn oare manifestearret subtile ljedder fan ferlykbere, tichtby kleuren.
Russian klassisisme yn keunst needsaaklikerwize ferbûn mei priceless skilderijen Bryullov. Se wurde ûnderskieden troch alloy akademyske klassisisme en romantyk, nijens tema, teatraal spektakulêre karakter fan plestik en ferljochting, de kompleksiteit fan de gearstalling. A. Ivanov wie by steat om te oerwinnen in soad patroanen besletten leit yn akademyske technyk en joech syn wurk it karakter fan offer oardielen ideeën.
Klassisisme yn it Russyske skilderkeunst wurdt ek befoardere troch sa'n ferneamde keunstners lykas Ilja Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Se allegearre yndividueel dien in protte foar de keunst fan syn lân, en tegearre - de kultuer fan 'e hiele wrâld.