Konsertmaster en koreograaf

«... plie ¾ fan ús spylje,

please? .. Lytse preparason ... Jo kinne! .. Just me-ee-wrakkigheid-neey ... En ien, en twa en trije ... "De wrâld fan koreografy ... Alle dyjingen dy't him
hâlding, fansels glimke, lêzen dizze signalen.

Hoe faak hasto ea west yn 'e klasse
klassike koreografy? En as jo moasten, wat soene jimme hawwe sjoen fanút
begrepen? Sûnder mis, skientme malÂÂlel ·
lichem, skerpe tuskenlâningen "lucht" hannen en subtyl, net bang fan it wurd,
"Jewelry" beweging - alles dat liedt sjoggers yn in spannende huverjen,
awe, bewûndering. Lykwols, al de meast wichtige en nijsgjirrich bliuwt út
jo oandacht. Deistich wurk, te fergelykjen yn kompleksiteit mei de
swier lichaamlik wurk, hat net altyd bringe freugde en genot. en sa
altyd west hat. En it sil. It soe nuver wêze as de unearthly skientme, dêr't wy
kin genietsje op optredens, konserten, sitten yn auditoriums, soe
oanmakke troch dyjingen dy't meitsjen dizze skientme, maklik, muoite, sûnder folle muoite. wurk
koreografy moatte allegearre: dûnsers, film regisseur, senarioskriuwer, make-up artyst, Tailors, en,
fansels - koreografen yn nau
relaasjes mei accompanists.

Union koreograaf en fêste begelieder is magysk
kommunikaasje, dat ik sil besykje te fertellen yn dit artikel. Wêrom is kommunikaasje, ik tink it is dúdlik foar elkenien:
koreograaf en fêste begelieder moatte fine in ûnsichtbere fragile thread
dat sil bine se byinoar. It is net allinne in spultsje nedich
geskikt muzyk foar de bewegingen, is it iets meer. Te finen it rjocht foar
eltse beweging oan muzyk, begelieder hat te gean troch in protte notysjes, en om de meast unike en bêste,
een moai stikje muzyk, te koördinearjen it mei de koreograaf, en krige
oerienkomt te fieren dat foar in bepaalde beweging. En dus foar eltse beweging,
en in soad fan harren, dy't tinken docht dat de musical horizon
fêste begelieder moat wêze hiel brede, en syn tinken moat wêze sa
kreative en avansearre, as wie er direkteur fan de keamers, of sels
de direkteur fan in toanielstik. Fansels, nimmen net nedich de fêste begelieder
by it omsette fan in konvinsjonele les op klassike dûns yn in ballet en,
Fansels, boppedat, foar de moasjes muzyk moat wurde fariearre, ien -To
les net klinke twa passaazjes fan itselde ballet. Mar krekt foarstelle
Me, wat les soe te meitsjen troch de kombinaasje alle bewegingen in inkele plot
en doel, it meitsjen fan in "mini-optreden", begelaat troch passende muzyk. mar
accompanists en koreografen dy't it lêzen fan dit artikel, skeptysk glim en
sizze tsjin dysels, "No, dêr't dy swierrichheden, bern leare om te dwaan foar in start
basale bewegings yn 'e stôk oan' e maat fan de muzyk. "Mar ik bin oertsjûge, dat jo moatte altyd rjochtsje
boppe. In kompromis hat te wêzen in tydlik ferskynsel. Jo binne gelyk, leave kollega,
der is in probleem. Boppedat,
It interferes mei de koreograaf te fieren dat yn it lokaal, "Plan-maksimum". A share
fêste begelieder by tiden is dat hy kin it net helpe, mar sitte,
idly yn dizze berop is net tastien. Sa faak wurkje
fêste begelieder is dúdlik, sels embossing spul mei opsetlike
it útkommen fan Downbeat, of elke lobe, soms off-beat notysjes. dúdlikens en
lykwols útdrukking is in wichtige funksje fan it spul
Ballet fêste begelieder, hoewol't soms dy twa aspekten kinne net kombinearre, of,
Bygelyks, it soe krekt wêze it spultsje dúdlik, mar it kin wêze
gefoel "ûnhandige", inexpressive spul, dat moat net tastien. expression
mei opsetlike dúdlikheid - opdien, acquired feardigens. Dreech te komme
de earste kear yn in koreografy klasse, sels as spylje goed leard trochgongen
hiel dúdlik, want yn muzyk skoallen net betelje
aspekt fan in soad oandacht: it is genôch om te spyljen soepel, mar sûnder minting per oandiel. nammentlik
dus ien kear is it nedich om te ferstean en akseptearje dat de koreograaf hat oan, basearre op it nivo,
bygelyks, in swak groep, set it stadige tempo fan 'e fêste begelieder. net
soargen, hearen muzikanten spilet by in trage tempo opsjoneel
sliept, of it tinken oer persoanlike problemen of triumphant. dyn accomplishment
It moat wêze mear ekspressive en nijsgjirrich, mei in protte ferskaat
sieraden, it spul fan de passaazje yn in trage tempo. Sa lang as de lessen yn in rige, do kinst net
feroarje de muzyk oan de bewegings yn 'e klasse? Hjir elk team dêr inkeld
yndividuele oanpak en antwurd. Fansels, yn 'e bern fan kollektyf, benammen acuut
der is dy fraach, as de bern wenne oan deselde muzyk, sy wit noch
har en graach automatysk útfiere alle bewegingen, hâlden yn gedachten dat "yn dit
stroke - hân gie omheech hjir doe't de muzyk klinkt mear ûntspannen - squat "
ensafuorthinne. d. Ek yn folwoeksen teams dûnsers wenne oan deselde muzyk en
bit tushuyutsya hearren nij materiaal, want it kostet eefkes tiid foar
getting brûkt om it. Yn betinken nommen dat punt, is it nedich om te feroarjen de hoedenens
muzikale materiaal, mar krekt ferlitte de muzyk feroaring it hiele jier troch,
Fansels is it net nedich. Is in absolute faktor tiring fan deselde muzyk,
doe't klassen kinne keare ta de dûnser yn in soarte fan draailier en hurd arbeid,
mar in minne dûnseres, sa't jim witte ... ik
hat keazen foar himsels, ik tink, de bêste oanpak fan dizze kwestje. in my
muzikale seleksje foar in heal jier foar eltse Oefening is altyd in minimum fan 2 muzikaal passaazje,
folslein geskikt foar harren. Beide passaazjes wurde brûkt wurde ôfwikseljend my - ien yn
Op in dei, it twadde - yn 'e oare. Muzyk net feroarsaket gaos of eangst,
omdat dit alles is al heard, tagelyk in gefoel
konstante ferskaat - stie oan 'e stok makliker te fieren de beweging. "Wat
relaasje? "- Jo freegje. Direct: koreograaf hat kearen ferteld my oer
dy subtile. Jo moatte spyljen moaie muzyk, maklik en expressively, omdat bern
en sa dreech te stean troch de stok, útfiere komplekse oefeningen. klassike
koreografy woven út ongelooflijk komplekse bewegingen, de útfiering fan dat fereasket
enoarm wilskrêft, flyt, hurd wurkje, it geduld, en in grutte leafde foar
dit gefal. De taak fan in koreograaf en fêste begelieder - te helpen de dûnser te krijen dizze
kwaliteit of fersterkjen se noch mear.
Oangeande ymprovisaasje op it ynstrumint, ik soe sizze mar ien ding - de oanwêzigens fan
improvisatory feardigens allinnich helpt begelieder oan syn wurk.
Wer, der binne in protte faktoaren
dat it wurdich is sjoen. Net begjinne te ymprovisearje, net wist it
komponint fan de les fan it team, omdat eltse ploech alles inkeld
yndividueel. Eltse koreograaf hat harren eigen bepaalde ideeën oer wat
muzyk te begelieden syn les en hoe't it moat presintearjen in fêste begelieder.
Fansels, der is in grutte plus yn it feit dat de klassiker foar de fêste begelieder
ballet wurdt autorisearre en hillich ferklearre systeem ynklusyf in pinning hege hoop sebyachetko oantsjut skema. Dêrom, kennen it aard fan
bepaalde oefeningen syn faasje en ritme fan de musical "fjilden" en
syn skaaimerken, begelieder kinne feilich brûke harren talint
ymprovisaasje, dus oangenaam ferrast troch de learaar en dogge de oefeningen.

Wat is it hiel magic is
de relaasje fan 'e learaar en fêste begelieder? Alle geheimen sille net bekend te meitsjen, ik sil fertelle
allinnich dat magy kin wurde neamd alles dat holp úteinlik nei twa persoanen,
serving keunst, krije begryp, en sels op in kosmyske nivo. dizze
frijwat dreech om út te lizzen, mar soms ik hear genôch fan koreograaf
mar in pear wurden, om te begripen wat yn dit momint nedich muzyk,
in passaazje. Of, bygelyks, de learaar genôch te sjongen helte fan 'e fraze, en ik
al Ik haw in komplete liet yn myn holle. Ik tink net dat it is wat út 'e kategory fan
fiksje. Ik tink dat dit de wei it wêze moat.

GUZZ