Portretten fan Van Gogh as in wichtige sjenre yn 'e wurken fan' e keunstner

Portraits Van Gogh ynnimme in prominint plak yn 'e skiednis fan' e wrâld keunst. Se binne in wichtige diel waard skreaun yn 1880-1890-ies, dat wol sizze, krekt op 'e tiid as de ferneamde keunstner belibbe in tige kontroversjele perioade fan syn wurk: oan' e iene kant, it wie in desennium fan de flugge herstel, en oan 'e oare kant, hy giet troch in dreech depresje, dy't beynfloede syn manier fan skriuwen.

skaaimerken fan kreativiteit

Portretten fan Van Gogh wurde rekkene yn it ramt fan 'e wichtichste skaaimerken fan syn formaasje as keunstner. Syn styl is frijwat dûbelsinnige en noch altyd is it ûnderwerp fan grut debat. Mar de orizjinaliteit fan syn skriuwen is twifele. In protte kritisy iens dat in grutte ynfloed op him tidens it ympresjonisme. Yndie, de skriuwer as it skriuwen doeken fêst oan it prinsipe fan de needsaak fan in byld op it earste plak fan de ynderlike frede en de komplekse psychologyske ûnderfinings. Dit fêststeld de wize en de styl fan syn letters: guon ongelijk rigels blur fan kleuren, kleurespul, it brek oan evenredichheid yn de komposysje. Dit fansels effekt op de ynfloed fan de ympresjonisten.

Ferskillen fan de ympresjonisten

Lykwols, as de lêste earst fan alle betelje omtinken foar de emosjonele komponint, de portretten fan Van Gogh ferskillende djipte en sels wat drama. Yn dit ferbân, it draacht gjin oerienkomst mei de ympresjonisten, dy't socht allinnich te feroverjen harren flechtiger ympresjes fan wat er seach, wylst Van Gogh socht te ferkennen identiteit en syn ynderlike wrâld. De keunstner sels is ien fan syn wichtichste kreative begjinsels nedich achte bylden en Wiedergabe fan 'e minsklike siel, de geast en de wichtichste funksjes fan it karakter. Sa, Van Goga Portretten net allinne útdrage de yndruk fan wat er seach as reveal de djippe wêzen fan de ôfbylde persoanen.

Features portraits

De keunstner beskôge portretfotograaf fan ien fan 'e wichtichste yn syn wurk. It nuverheden fan syn wurk yn dit sjenre is dat it preferentially selektearre as de modellen binne hiel ienfâldige minsken en sochten om oerbringe harren komplekse ynderlike wrâld. Er ek betelle spesjaal omtinken oan it byld fan minsklik lijen, ûnderfinings. Dêrom, it is it byld fan minsken ferskille hiel serieus en sels wat drama.

guon wurken

Portretten fan Van Goga omskriuwing is tige wichtich foar begryp fan de hâlding fan dizze ferneamde keunstner. Bygelyks, it skilderij "Portret fan Dr. Gachet" waard skreaun yn in nochal blaast geast. Auteur oanrikt in dreech steat fan de held, dy't yn serious tinken, dat is foaral merkber op 'e eftergrûn fan' e tsjinstelling fan helder blauwe eftergrûn mei syn dejected blik op syn gesicht. Wurk fan Van Gogh titel benammen op ymposante wize oerbringe ideeën fan harren skriuwer. Cloth "Bernd âlde minske" is in prime foarbyld fan syn wurk, wijd oan minsklik lijen. Dit tema, lykas sein boppe, ynnaam ien fan de wichtichste plakken yn syn wurk. De skriuwer ek hechte spesjaal belang oan it byld fan de gewoane minsken. Sa, syn skilderij "Peasant mei in Pipe" jildt benammen foar de psychology fan syn simpele wurkster.

Images of froulju ek ynnimme in wichtich plak yn syn portretfotograaf. Bygelyks, yn it skilderij "L'Arlesienne" lit in ljocht ôfbylding fan in frou op in beige eftergrûn, dat beklammet har kalm en hat de frede leaf steat fan geast. Bysûnder nijsgjirrich skilderij "Portret fan in jong famke op in eftergrûn fjild fan nôt." Under de boppeneamde wurken, dit skilderij is opmerklik dat de figuer fan in famke waard ûntslein yn in lânskip dat beklammet syn moaie uterlik, en vooral, benadrukt ynspirearre funksjes.

Selsportretten

By einsluten in koarte fermelding fan it byld troch de keunstner sels. Hy hat in rige fan selsportretten, dy't better trace it paad fan syn formaasje as master. Neist skilderijen sûnder titels, is it nedich om op te neamen sokke doeken as "Selsportret mei bandaged ear" en "selsportret út in Straw Hat". Yn dizze foto de keunstner ferskynt as in komplekse persoanlikheid mei in dreech lot. Dat is benammen te sjen is yn syn gesicht en útdrukking fan mieningen. Ta beslút, de gearstalling sels en de eftergrûn selektearre lykas Van Gogh, om fierder beklamje harren eigen psychology en ynderlike frede. It artyst skreau dat socht te ferstean de djipte fan har gefoelens en dêrom socht in spesjale shrillness yn it byld fan 'e facial funksjes. Portretten fan Van Gogh, fotos mei de nammen dêrfan wurde presintearre yn dizze papier te bewize soe.

Krityk en erkenning

Yndikatyf fan it feit dat de erkenning fan 'e keunstner kaam nei syn dea. By syn libben waard er net daliks erkend en wurdearre. Lykwols, guon fan syn tiidgenoaten erkende syn talint en holp him yn alle wei. Lykwols, de measte kritisy negatyf hâlding oan it feit dat docht net hannelet neffens de regels fan de proporsjes, ûngewoan ôfbylding fan syn figueren, te al mei al dwaande mei verven. Mar al yn de 20e ieu, syn skilderijen waard werkend as topstikken en heaks mei de hammer foar mar leafst bedrach.