Style Ympresjonisme: skilderijen fan ferneamde keunstners

Europeeske keunst út de lette 19e ieu waard ferrike mei it opkommen fan de moderne rjochting beweging yn skilderjen. Letter, syn ynfloed ferspraat oan muzyk en literatuer. It waard neamd "ympresjonisme", lykas basearre op de subtile yndrukken fan 'e keunstner, bylden en stimmingen.

De oarsprong en de skiednis fan it ûntstean

Ferskate jonge keunstners yn 'e twadde helte fan de 19e ieu, foarme in groep. Se hie in mienskiplik doel en ynteresses gearfalle. Sintraal oan dit wie it wurk fan it bedriuw yn de natuer, sûnder de muorren fan 'e wurkpleats en de ferskate beheinings. Yn syn skilderijen, hja sochten om oerbringe gefoeligens, de yndruk fan ljocht en skaad. Lânskippen en portretten wjerspegelje de uny fan 'e siel mei it hielal, mei de bûtenwrâld. Har skilderijen - wiere poëzij fan kleuren.

Yn 1874, in eksposysje fan dizze groep keunstners. Lânskip Claude Monet syn "Impression. Sunrise "stoppe eachopslach kritikus, dy't yn syn resinsje foar it earst neamd dizze keunstners ympresjonisten (fan it Frânske yndruk -« ympresje ").

De betingsten foar de berte fan it ympresjonisme styl skilderijen fan Offurdigen dy't gau sille fine in leauwen súkses, wie it wurk fan 'e Renessânse. Creativity Spanjerts Velazquez, El Greco, Turner Ingelsk, Constable irrevocably affected de Frânsen, dy't wienen de oprjochters fan it ympresjonisme.

Iepensteande fertsjintwurdigers fan styl yn Frankryk waard Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir en oaren.

Ympresjonisme yn de skilderkeunst filosofy

Keunstners dy't skreaun hawwe yn dizze styl, net ynsteld ússels de taak om omtinken te freegjen foar sosjale problemen en binearingen. Yn harren wurk te finen ferhalen op it ûnderwerp fan 'e dei, it is ûnmooglik om te ûntfangen moreel of minsklike tsjinstellings opmurken.

Skilderijen yn 'e styl fan ympresjonisme rjochte op transmitting de momentary stimming, de ûntwikkeling fan de kleuren mysterieuze natuer. Yn de wurken is der mar in positive start, drôvens mijd wurde ympresjonistyske kant.

Yn feite, de ympresjonisten net lestich falle tinken troch it ferhaal en details. De wichtichste faktor wie dat te tekenjen en hoe't it byld en útdrage dyn stimming.

skilderijen skriuwen technique

Enoarm ferskil tusken de akademyske styl fan skilderjen en de technyk fan de ympresjonisten. In soad fan harren gewoan wegere oan metoaden, guon hawwe feroare boppe erkenning. Dat is wat ynnovaasjes se hawwe makke:

1. Abandoned circuit. Hy waard ferfongen op syn streken - lyts en kontrast.
2. Gestopt mei help fan it palet foar mingen verven. Se waarden matched kleuren dy't folje inoar en net nedich in mail fúzje te produsearje in spesifike effekt. Bygelyks, giel - paars.
3. Ophold te skilderjen yn it swart.
4. Hielendal verlaten it wurk yn de workshops. Skreau allinnich op lokaasje om om it makliker te feroverjen it momint, in byld, in gefoel.
5. Allinne brûke ferve mei goede ûnderdûkers macht.
6. Net wachtsje oant de nije laach is droech. Farske flekken waarden tapast fuortendaliks.
7. Wy makke in rige wurken te folgjen op de feroarings fan ljocht en skaad. Bygelyks, "Haystacks" troch Claude Monet.

Fansels, net alle keunstners útfierd krekt benammen ympresjonisme styl. Skilderijen Edouard Manet, bygelyks, hawwe nea mei oan mienskiplike útstallings, en hy presintearre himsels as in frijsteande keunstner. Edgar Degas wie wurke allinnich yn 'e wurkpleats, mar de kwaliteit fan syn wurk is net harmed.

Fertsjintwurdigers fan Frânske ympresjonisme

De earste útstalling fan de ympresjonisten is datearre 1874. Nei 12 jier haw ik slagge harren lêste Exposure. It earste wurk yn dizze styl kin neamd wurde "Breakfast op de Grass" Manet syn pinsiel. Dizze foto waard presintearre yn it "Salon des Refusés". Sy waard begroete troch unfriendly as hiel oars út 'e akademyske canons. Dêrom Manet wurdt in figuer hinne dêr't in sirkel giet om oanhingers fan dizze stilistyske rjochting.

Spitigernôch, tiidgenoaten hie net wurdearre dizze styl, as ympresjonisme. Skilderijen en skilders bestie yn ûnienigens mei de offisjele keunst.

Stadichoan nei foarop yn it kollektyf fan skilders út Klod Mone, wa soe letter útgroeie ta harren lieder en haad ideologue fan ympresjonisme.

Klod Mone (1840-1926)

De kreativiteit fan de keunstner kin omskreaun wurde as in lofsang fan it ympresjonisme. Dat wie dy't earst fersaakt it brûken fan swarte kleur yn de plaatsjes, neam it feit dat sels it skaad fan 'e nacht en hawwe ferskillende kleuren.

World in skilderijen fan Monet - een blur, wiidweidige streken, sykje at dêr't kinne jo ûnderfine it hiele oanbod fan kleuren fan 'e dei en nacht games, seizoenen, harmony sublunary wrâld. In momint dat is fluch út 'e stream fan it libben, om te begripen Monet en ympresjonisme hawwe. Foto fan him oft er net besitte materiaal, se binne imbued mei strielen fan ljocht en luchtstream.

Claude Monet waarden makke amazing wurk, "Gare Saint Lazare", "Rouen Katedraal" rige "Charing Cross Bridge" en in protte oaren.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Skepping Renoir meitsje de yndruk fan bûtengewoane lichtheid, airiness, essinsjeel. It perseel wurdt berne as wie troch ûngelok, mar it is bekend dat de keunstner sekuer tocht troch alle fazen fan harren wurk en wurke fan moarns oant jûns.

In ûnderskiedende skaaimerk fan Renoir keunst is it brûken fan in glazuer, dat is mooglik allinne as it skriuwen fan de oalje skilderijen. Ympresjonisme yn de wurken fan de keunstner syn evident yn alle beroerte. Minske docht as in dieltsje fan natuer, sa as tal fan skilderijen mei bleat.

Renoir syn favorite beuzichheid wie it byld fan froulju yn al syn oantreklik en alluring skientme. Portretten nimme in bysûnder plak yn de kreative libben fan de keunstner. "Umbrellas", "meisje met een Fan", "Luncheon fan it Boating" - mar in lyts part fan 'e geweldige kolleksje skilderijen troch Auguste Renoir.

Georges Sulphur (1859-1891)

It proses fan it meitsjen fan skilderijen Sulphur ferbûn mei de wittenskiplike ferantwurding fan 'e teory fan kleur. Ljocht en loft waard lutsen op basis fan 'e ôfhinklikheid fan' e wichtichste en oanfoljende kleuren.

Nettsjinsteande it feit dat J. Sulphur is fertsjintwurdiger fan de lêste fase fan it ympresjonisme, en syn technyk is foar it grutste part oars út de oprjochters, dat krekt makket mei help flekken delusional objektive foarm, te beskôgje en hokker wurde kin sjoen allinnich op in ôfstân.

Topstikken fan keunst kin neamd wurde it skilderij "sneintemiddei", "Can-can", "De Model".

De fertsjintwurdigers fan de Russyske ympresjonisme

Russian Ympresjonisme ûntstie hast spontaan, mongen in soad effekten en techniken. Lykwols, de stifting, en ek de Frânske, wie live-proses fyzje.

De Russyske ympresjonisme al sy waarden opslein skaaimerken fan de Frânske, mar foaral it nasjonale karakter fan 'e siel en de steat makke wichtige feroarings. Bygelyks, snie of noardlik fyzje lânskip útdrukt mei help ûngewoane keunst.

Yn Ruslân, pear keunstners wurkje yn 'e styl fan ympresjonisme, skilderjen se aantrekken it each oant hjoed de dei.

Ympresjonistyske perioade kin sinjalearre wurde yn it wurk fan Valentin Serov. Syn "Meisje met Peaches" - it helderste foarbyld fan dizze styl en standert yn Ruslân.

Skilderijen troch Konstantin Korovin captivate mei harren frissens en consonance fan suver kleuren. It wichtichste tema fan it wurk fan dizze keunstner is it byld fan de minske yn de natuer. "Northern idylle", "De Boat", "Fedor Shalyapin" - heldere mylpeal aktiviteiten Korovin.

Ympresjonisme yn moderne tiden

Op it stuit, dizze trend yn 'e keunst hat krigen in nij libben. Yn dizze styl, in pear keunstners skriuwe harren skilderijen. moderne ympresjonisme It bestiet yn Ruslân (Andre Con), yn Frankryk (Laurent Purcell), yn Amearika (Diane Leonard).

Andre Kohn is de meast foaroansteande fertsjintwurdiger fan it nije ympresjonisme. Syn oalje skilderijen, opfallend yn har ienfâld. De keunstner sjocht de skientme yn gewoane dingen. Creator behannelet in protte dingen troch de lens beweging.

De akwarel wurken fan Laurent Parcel hiele wrâld wit. Syn rige fan wurk "Strange World" útbrocht yn de foarm fan ansichtkaarten. Gorgeous, helder en sensueel, se binne breathtaking.

Krekt as yn de 19de ieu, op it stuit de sterkte fan 'e keunstner bliuwt in plein-lucht skilderij. Mei tank oan har sil libje yn ivichheit ympresjonisme. Skilderijen fan ferneamde keunstners noch besielje, yndruk meitsje en ynspirearje.