Albrecht Dürer: Biografy en wurk. Wurk fan Albrehta Dyurera: list

A. Dürer (1471-1528) - de grutte Dútske keunstner, en yn 'e lêste jierren fan syn libben en keunst teoretikus. Syn biografy en wurk binne nau ferbûn mei de Renêssânse. Wurk fan Albrehta Dyurera en hjoed lûke soad kenners fan keunst. Wolle jo mear witte oer it? Libben en wurk fan Albrehta Dyurera presintearre yn dit artikel.

curriculum vitae

Syn heit wie in ynwenner fan Hongarije, de sulversmid. Albrecht studearre earst mei syn heit en dan by Michael Wohlgemuth, skilder en graveur út Neurenberg. 1490-1494 - "Jierren fan Pilgrimage", nedich om te krijen de titel fan master. Albrecht bestege diskear yn 'e stêdden fen' e Upper Ryn (Straatsburch, Colmar, Basel). Hjir er yn 'e rûnte fan' boek printers en humanisten. It is bekend dat Dürer soe graach ferbetterje yn de gravuere op de metalen M. Shogauera yn Colmar, mar net fine him libje. Albrecht doe útein mei in stúdzje fan de wurken fan dizze master, praten tsjin syn soannen, dy't wiene ek keunstners.

Yn 1494 gie er werom nei Neurenberg Albrecht Dürer. Biografy en wurk waard opskreaun op 'e tiid fan wichtige eveneminten. It waard doe hâlden houlik mei Agnes Frey, likegoed as it iepenjen fan syn eigen studio. Nei in skoftke, Albrecht besletten om in nije reis, diskear selektearjen it noardlik Itaalje. Hy gie nei Padua en Feneesje yn 1494-95, resp. Yn Feneetsje, Dürer reizge, en yn 1505, hy bleau dêr oant 1507. Albrecht kunde mei de keizer Maximiliaan I ferwiist nei 1512. Blykber, tagelyk, Dürer begûn te wurkjen foar him, oant Maximiliaan syn ferstjerren, dat barde yn 1519 wurdt bekend dat Albert ek besocht Nederlân. Yn de perioade fan 1520 oant 1521 reizge er nei stêden lykas Brussel, Antwerpen, Gint, Brugge, Mechelen, en oaren.

creativity Dürer

Albrecht Dürer, biografy en kreativiteit dêrfan gearfalle mei de opkomst fan 'e Dútske Renêssânse, koe net bliuwe fuort fan' e trends fan syn tiid. It wie in dreech, foar it grutste part disharmonious perioade. Syn karakter lofts syn stimpel drukt op alle soarten fan keunst. De oplibbing yn 'e wurken fan Albrecht sammelet de oarspronklikheid en rykdom fan de Dútske keunst tradysjes. Se manifestearjen harsels yn 'e foarm fan dyurerovskih karakters fier fan' e skientme út it perspektyf fan 'e klassike ideaal. Boppedat, de master it leafst ûnderskieden, besteget grutte omtinken foar yndividuele detail. Fan grut belang foar Albrecht is tagelyk kontakt mei de keunst fan Itaalje. Creativity Albrehta Dyurera stelde fêst dat er besocht te begripen it geheim fan syn folsleinens en harmony. Dürer is de ienige fertsjintwurdiger fan de Noardlike Renêssânse, dat is brede en rjochting fan belang, de winsk om te ferstean de wetten fan 'e keunst, te meitsjen perfekte ferhâldings fan' e minsklike figuer kin set op in par mei de grutte masters fan de Italjaanske Renêssânse.

tekeningen

Creativity Albrehta Dyurera ferskaat. Hy waard bestelle as tekener, etser en keunstskilder. Tagelyk de gravuere en tekening bringt him soms sels liedende rol. Mear dan 900 blêden fan erfgoed hat Dürer-skilder. Neffens it ferskaat en iepene fan wurde kin ferlike wurde mei it wurk fan Leonardo da Vinci. Blykber is it skilderij wie in part fan it deistich libben fan 'e master. Dürer perfekt behearsket al de grafyske techniken fan de tiid - fan stienkoal, akwarel, potlead nei Italjaansk cane pinne en sulveren pin. As foar de Italjaanske masters, tekening hat wurden in wichtich poadium foar it Dürer compositing. Dat poadium opnaam Galactic, sketsen fan hollen, skonken, earms, Draperies.

Foar Dürer tekening wie it ynstrumint dêr't er studearre it karakteristike typen - Neurenberg Fashionistas, well-dressed hearen en boeren. Yllústere wurket Albrehta Dyurera - Watercolour Masters "Hare" (foto hjirboppe) en "In stikje turf." Se wurde makke mei kâlde öfstanlikens en sa'n yntinsiteit, dat koe wêze yllustraasjes foar wittenskiplike koades.

in rige fan lânskippen

De earste wichtige wurk fan 'e master is in rige fan lânskippen fan 1494-95 jier. Dy wurken fan Albrehta Dyurera eksekutearre yn akwarel en gouache tidens syn reis nei Itaalje. Se wurde foarsichtich balansearre, ûntwurpen komposysje romtlike plannen soepel ôfwikseljend mei elkoar. Dy wurken fan Albrehta Dyurera binne de earste yn 'e skiednis fan' e Europeeske keunst "suvere" lânskippen.

"Christmas", "Oanbidding fan de Magi", "Adam en Eva"

Gladde stimming, de langstme fan 'e skriuwer nei in harmoanyske lykwicht fan ritme en foarmen - dat binne de karakteristike skaaimerken fan keunst troch Dürer út de lette 15e ieu oan it begjin fan de twadde desennium fan de 16e ieu. Dit is it alter fen 'Christmas ", makke om 1498, en oangeande de 1504 wurk' Oanbidding fan de Magi," yn dat Dürer bringt tegearre in groep fan trije Magi en Madonna glêd silhouetten, kalme circular ritme en bôge motif, werhelle ferskate kearen op it arsjitekteburo fersiering. Yn de 1500s ien fan 'e wichtichste tema fan kreativiteit Albrecht wurdt de winsk te finen de ideale proporties fan it minsklik lichem. Hy siket harren geheim, tekenjen nude froulike en manlike figueren. Tink derom dat it is it earste yn Dútslân, Albrecht útein mei in stúdzje de nude. Dy sykaksjes waarden gearfette yn in 1504 gravuere "Adam en Eva", likegoed as yn 'e útfiering fan likernôch 1507 grutte lykneamde lânskiplike diptych.

'Oanbidding fan de Trije-ienheid "en" Feest fan' e rosary "

It dreechste wurk, harmonically besteld pictorial komposysjes fan in ferskaat oan figueren eksekutearre yn de jierren fan kreative folwoeksenheid Albrecht Dürer. Ferneamde wurken fan syn binne oprjochte yn 1506 "Celebration fan kralen", yn 1511 - "De Oanbidding fan de Hillige Trije-ienheid." "Feest fan 'e rosary" is ien fan' e grutste wurken by Dürer (161.5 x 192 cm). Boppedat, it is ien fan de grutte yntonaasje patroanen. Wurkje ticht by de keunst fan 'e Italjaanske masters, net allinnich de motiven, mar ek harren fitaliteit polnozvuchiem skilderet tiid ûnder tal fan printsjes (meast portretten), it lykwicht komposysjes, de breedte fan it skriuwen. It byld mei de titel 'Oanbidding fan de Trije-ienheid ", stiet foar in lytse wurk alter, ritmyske semicircles dy't slute in arched ôfrûnjen alter kombinearre driuwen yn' e loft ingels Heiten en hillich host. Dit patroan liket op de "skeel" by Raphael.

betiid portraits

Sûnder portretten hurd te tinken wurk Albrehta Dyurera. Picture him yn dit sjenre binne talleaze en tige nijsgjirrich. Albrecht is al yn it betide wurk, útfierd likernôch 1499 (Portret fan Oswald Krell) presintearret de fêstige master. Hy perfect overbrengt ynderlike enerzjy model, it unike karakter fan karakter. It eigene fan Albrehta Dyurera leit yn it feit dat it selsportret is in lieder yn de iere perioade fan syn portret wurk. Werom yn 1484, hy makke in tekening sulveren pinne, presintearre earder yn dit artikel. Hjir Albrecht ôfbylding fan 13-jierrige bern. Al op dat stuit hân Dürer late thrust nei selskennis, dat waard fierder ûntwikkele yn 'e earste trije fan syn skilderijen-portretten. Hawwe wy it oer it wurk 1493 yn 1498 en 1500 's. Yn dat lêste wurk (foto It wurdt fertsjintwurdige boppe) docht bliken Albrecht strikt fan foaren. Framed troch in lytse burd en lang hier fan syn rjochter antlit herinnert ús fan it byld fan Kristus Pantocrator.

gravueres

Creativity Albrehta Dyurera (1471-1528) is nijsgjirrich yn dat er útfierd prints like goed op koper en op hout. Albrecht draaide gravuere nei Schongauer, ien fan de grutte keunsten. Yn it wurk fan Dürer wie in útdrukking fan ûnrêstich, ûnrêstich geast fan syn kreative natuer, en ek de dramatyske morele konflikten dy't besoarge him. Yn skerpe tsjinstelling ta de dúdlike en kalm iere pittoreske wurken fan 'e master is al wol it earste grutskalige grafysk rige, dy't bestiet út 15 gravueres op it tema fan' e Iepenbiering. Dy wurken binne útfierd op in beam Albrecht makke yn 1498. Dürer gravueres yn harren folle mear as skilderijen, is basearre op de Dútske tradysje. Se ferskine yn 'e angular yntinsiteit, skerpe bewegings, overexpression bylden ritme Swirling, flugge Breaking linen en plooien. It byld fan de Fortune copperplate gravuere "Nemesis", oangeande de begjin 1500 syn., Is in duchtige karakter. Dizze print is ien fan de bêste wurken by Dürer.

"It libben fan de Faam", "Great Passion" en "Lytse Passion"

. Yn de grafyske syklus "It libben fan Maria", makke oer 1502-05 jier, promininte skriuwer syn belangstelling foar de details fan it genre, krektas in oerfloed fan details - hat typysk fan Dútske keunst tradysje. Dit grafysk rige is it meast dúdlik en kalm sin. Twa oare opofferjend passy fan Kristus, skaaimerke troch in dramatyske ekspresje. It wurdt makke fan in beam "Great Passion" (likernôch 1498-1510 GG.), En ek twa rige gravueres op koper "Lyts Passion" (jierren fan de skepping - 1507-13 en 1509-11). Dy wurken by Dürer wie de meast ferneamd ûnder syn tiidgenoaten.

Drieluik 1513-1514 gg.

Engraving 1513 "Ridder, Dea en de Duvel", krekt as twa wurken fan 1514 ( "Hieronymus yn sel" en "swiersettichheid") spylje in wichtige rol yn de Albrecht erfguod. Se foarmje in soarte fan geranio. Dy wurken wurde útfierd mei in master firtuoas finesse. Se wurde ûnderskieden troch in seldsum figuerlik konsintraasje en kompaktheid. Blykber, Dürer net betocht te meitsjen se as ien syklus. Dochs, it wurk kombinearret de morele en filosofyske ymplikaasjes, hiel kompleks (ynterpretaasje fan it wijde in soad wurk hjoed). Blykber is it traktaat "Hânlieding fan 'e kristlike strider" E. Rotterdam waard ynspirearre troch it byld fan in middelbere leeftyd skriuwer fan in strange kriger, dy't beweecht mei in ûnbekende doel, los fan de Duvel, folgjende op syn hakken, lykas ek dea bedrigings. Strider wurdt presintearre tsjin in skerpe wyld lânskip. It is net altyd maklik te waarnimme wurk Albrehta Dyurera. Gearfetting fan it hjirfoar neamde traktaat is wichtich foar it begripen fan 'e strider ôfbylding.

Saint Jerome (foto hjirboppe), dy't gie nei alle wittenskiplike stúdzjes, is it personification fan it beskôgliken libben en geastlike selsûnderfreging. It majestueuze winged swiersettigens, ûnderdompele yn syn tsjustere tinzen, presintearre tsjin it dekôr fan in gaoatyske steapel fan fluch-streamende tiid tekens en Wittenskippen, ark fan de hannel.

It wurdt meastal ynterpretearre as de personification fan 'e kreative ûnrêstich minsklike geast. Tink derom dat de Renêssânse humanisten fûn by minsken mei in mankelike temperamint, "godlike obsesje" sjeny, de belichaming fan kreativiteit. Dêrom, kinne wy sizze dat binnen de algemiene trend is kreativiteit, en Albrehta Dyurera. En koart karakteriseren syn lettere wurk.

lettere wurken

Dürer nei 1514 wurke oan it hof fan Maksimiliaan I (presintearre boppe syn portret, makke troch Albrecht). Yn dy tiid útfierd in protte offisjele opdrachten Albrecht Dürer. Wurk makke troch harren, easkje in protte feardigens, mar de measte tiidslinend fan harren waard skildere litografy, útfierd op 192 stilen. Dat wurk wurdt neamd "Arch of Maximilian I". It wurdt produsearre troch arbeid, útsein Dürer, in grutte groep keunstners. Nei in reis nei Nederlân, dien yn 1520-21 jierren., Ut Albrecht begûn in nije kreative ympuls. Op dit stuit, in gasthear fan fugitive sketsen. Dêrneist is der in oantal moaie grafysk portretten waarden folle produkt Albrehta Dyurera. In list sjen se as folget: makke yn 1520 mei stienkoal , "Erazm Rotterdamsky", likegoed as wurk yn 1521, "Lucas van Leyden" (makke sulveren potlead), "Agnes Dürer", it oanmeitsjen fan dat brûkt de metalen stôk, en oaren.

Portretten fan de 1520s

Portret yn de 1520s wurdt in grutte sjenre yn 'e wurken fan Dürer. Op dit stuit, it byld ûntstiet yn de gravuere op koper promininte humanisten fan syn tiid Albrecht Dürer. Wichtige wurket lykas folget: yn 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, yn 1524 - Willibald Pirkheyma yn 1526 - Erasmus. It skilderij ferskynt yn 1521 "Portret fan in jonge man" yn 1524 - "Portret fan in man," yn 1526 - "Jerome Holtsshuer" en oare wurken. Dy lytse wurken har ûnderskiede troch treftich gearstalling, klassike folsleinens, minted Silhouetten. Se wurde spektakulêr yngewikkeld kontoeren grutte velvet baret of breed-brimmed mûtsen. De compositional sintrum fan dizze wurken - it gesicht, dit close-up, te meitsjen mei in subtile transysjes fan ljocht en skaad. Yn in nauwelijks perceptible facial ekspresje, yn syn eagen wiid-iepen eagen, yn 'e haadlinen bytsje kromme yn in laits of in heal-iepen lippen, cheekbones yn in enerzjike figuer en beweging frown kin sjen spoaren fan in yntinsyf geastlik libben. Iepenje Albrecht yn syn tiidgenoaten Fortitude wurdt grutte skaal yn de diptych "Vier Apostles" (foto hjirûnder), de lêste master fan skilderijen (1525). It waard skreaun foar Neurenberg Dürer Hall. Presents grutte sifers evangelist Mark, de apostels Paulus, Petrus en Johannes, dy't fertsjintwurdigje, neffens de master syn tiidgenoaten, 4 temperaments.

Teoretyske wurk, de wearde fan 'e kreativiteit

Yn de ôfrûne jierren, it libben fan Albrecht hat publisearre teoretyske wurk: begelieding op it mjitten passer en liniaal (yn 1525), it fersterkjen fan de forten, kastielen en stêden (yn 1527), en yn 1528 publisearre in wurk "Fjouwer boeken oer de minsklike proporsjes." Albrecht Dürer, de kreativiteit en it lot fan dat ha wy sjoen, died yn Neurenberg april 6, 1528

Dürer sterk beynfloede de ûntwikkeling fan it gehiel fan 'e Dútske keunst fan' e earste helte fan de 16e ieu. Syn gravueres en Itaalje hie in grut súkses - sels útjûn se Fake. In soad Italjaanske keunstners meimakke hawwe de ynfloed fan syn wurk, wêrûnder Pordenone en Pontormo.