AS Poesjkin syn "Mozart en Salieri": it sjenre, gearfetting

It produkt fan "Mozart en Salieri", in sjenre dêr't - een bytsje trageedzje, skreaun troch de ferneamde Russyske dichter, skriuwer en tonielskriuwer A. S. Pushkina. De skriuwer opfette it skriuwen fan in nij stik yn 1826, mar makke it yn de meast produktive perioade fan syn libben - yn de saneamde boldins. It stik waard publisearre yn 1831, direkt jaan oanlieding ta ien fan de meast stevich fêstige myten oer de komponist Salieri fermoarde syn freon Mozart. Drama tekst wie de basis foar it libretto fan de opera fan Rimsky-Korsakov, likegoed as film skripts.

idee

It toanielstik "Mozart en Salieri", in sjenre dat wurdt karakterisearre guon spesifisiteit fergelike mei oare wurken fan 'e skriuwer, wie klear yn fiif jierren foardat syn publikaasje, dy't skreaun binne bewiis fan syn freonen en guon fan syn tiidgenoaten. Mar de dichter wie bang foar offisjele krityk, dus net hurry mei syn publikaasje. Hy sels besocht te publisearjen syn nije wurken anonym of ferbergje har skriuwerskip, wiist út dat hat oerset bûtenlânske wurken. It stik is skreaun ûnder de sterke ynfloed fan syn eardere grutte histoaryske drama "Boris Godunov".

Wylst wurkjen oan har Poesjkin woe skriuwe in rige toanielstikken oer histoaryske ôfleverings yn oare lannen. En as yn it earste gefal, hy waard ynspirearre troch it wurk fan William Shakespeare, mar diskear hy hat in stekproef fan it drama fan 'e Frânske skriuwer Jean Racine, dy't foarkar yn termen fan' e harmony fan 'e plot en styl.

scene Features

Ien fan de meast ferneamde wurken fan Poesjkin wie it toanielstik "Mozart en Salieri". Sjenre fan dit drama is hiel spesifike, sa't it is ûnderdiel fan in syklus fan saneamde lytse trageedzjes, dy't as sadanich net bestiet yn 'e literatuer, mar binne ûntwikkele troch de skriuwer allinnich foar de nije wurken, en dat wiene der mar fjouwer. Ien fan de wichtichste ûnderskiedende funksjes fan in wurk fan genre - in opsetlike ferienfâldiging fan 'e plot. Yn dizze play - mar twa tekens (net meirekkene de bline fioelist, dy't ferskynt yn ien ôflevering).

De hiele gearstalling fan it toanielstik - it is monologen en dialogen dêr't dochs folslein bliken harren personaazjes. Sekuer foarskreaune psychology fan de personaazjes is oars komposysje "Mozart en Salieri". play sjenre bepaalde de beslettenheid: De aksje fynt plak yn in ôfsletten romte, dat liket te helderder skaden, en ûnderstreket it drama fan 'e skiednis. Finale wurket hiel foarsisber: de intrigue kwa plot is praktysk nonexistent. De wichtichste complication - in demonstraasje fan 'e ynderlike wrâld fan' e helden, besocht om út te lizzen harren gedrach en motiven.

taal

Hiel simpel, mar tagelyk rike wurdskat ferskilt drama "Mozart en Salieri". Poesjkin wegere kompleks literêre revolúsjes taflecht ta doe't it skriuwen syn eardere trageedzje doe't imitearre Shakespeare. No hy hie niget oan maklik, sierlike taal fan Racine. Hy socht te hawwen de lêzer (of viewer of toaniel) waard net ôfliede út it wêzen fan it konflikt en konfrontaasje tekens.

Sa er opsetsin lytser wurden fan de wurkingssfear fan it ferhaal en sochten de maksimale brevity yn 'e dialogen en monologen. Sterker, de twa helden tagelyk wurden hiel dúdlik sûnt de hiel earste fan syn uterlik dúdlik, krekt en sekuer stiet harren motiven en doel fan it libben. Faaks is it in lytse trageedzjes benammen helder talinten fan de skriuwer oan 'e disarming ienfâld yn it leksikon. Dat lûkt de lêzer syn drama "Mozart en Salieri". Poesjkin woe meitsje gefoel fan it konflikt sa tagonklik as mooglik, sa te kommen wat dat soe ôfliede de lêzer. Lykwols, it is net sûnder fan guon tekens elegantie: approximate oan 'e sprutsen, dat nettsjinsteande meloadyske lûden en hiel oarderlik. Yn de hjoeddeistige wurk dizze aparte wurdt manifestearre foaral tsjerkeried útlizze omdat twa fan syn haadpersoan - de komponist, de minsken fan yntellektuele arbeid, dy't hawwe in fyn-ynleine smaak.

entry

Ien fan de meast ferneamde skriuwers en dichters is Poesjkin. "Mozart en Salieri" (koarte toanielstik ynhâld fariearret de skynbere ienfâld en maklik te begripen) - it is in drama, dat is nijsgjirrich foar syn dramatyske en komplekse psychologyske ferhaal. Start iepenet monolooch Salieri, dy't sprekt fan syn devoasje en leafde muzyk, en bringt de ynspannings dy't er makke hat foar har stúdzje.

Tagelyk dy't er útdrukking syn oergeunst (troch de wei, dat is wat dit wie ien fan 'e damjen fan it toanielstik nammen) nei Mozart, dy't mei gemak en de firtuoaze composes wurken fan de sjeny. It twadde diel fan de monolooch wijd oan de ûntsluting fan syn plan: de komponist besletten om gif syn freon, liede troch it feit dat it is om 'e nocht fergriemen harren talint en kin it net fine oan goede gebrûk.

It earste oerlis fan helden

As gjin oar yn 'e koarte wurk hy koe útdrage de djipte fan psychologyske ûnderfinings Poesjkin. "Mozart en Salieri" (koarte ynhâld fan it stik is it bêste bewiis fan dat) - it is in ferbaal duel tusken twa karakters, dy't konfrontearre wurde harren belangen en it libben doelen. Lykwols, blykber se kommunisearje hiel freonlik, mar de skriuwer hat boud harren spraak, sadat eltse sin bewiist hoe't sy binne ferskillende minsken, en hoe ûnfermoedsoenlike tsjinspraak tusken de twa. It is fûn al yn harren earste petear.

It tema fan "Mozart en Salieri" is miskien bêste iepenbiere yn it opkommen fan 'e earste op it toaniel dat fuortendaliks biwiist syn temper maklik en fansels. It liedt ta in bline fioelist, dy't spilet bad syn komposysje en syn flater muzikant earme geweldich. Salieri is beskrobbet fanwegen it feit dat syn freon de gek mei syn eigen sjeny muzyk.

De twadde gearkomste fan de karakters

Dit petear is hielendal wreide oplossing komponist fergiftige syn freon. Hy nimt it fergif en giet nei in restaurant dêr't se hiene ôfpraat te hawwen iten tegearre. Tusken de twa is der ien kear wer in dialooch dy't lang om let set it rekôr rjocht i. Sa laconic aksje allegear ferskille bytsje Poesjkin syn trageedzje. "Mozart en Salieri" - in drama, dat wie gjin útsûndering. Dizze twadde petear komponisten nimt in sintraal plak yn it ferhaal. Tidens dizze jûn daliks konfrontearre mei harren fitale belangen en motiven.

Mozart sei dat de wiere sjeny kin net dwaan kwea, en syn maat, al rekke troch dizze gedachte noch bringt syn idee oan 'e ein. Yn dat gefal wurdt de lêzer sjocht dat Mozart wurdt doomed. Poesjkin dus bout syn wurk, dat dit net ferlitte gjin twifel. Hy is ynteressearre yn it earste plak dat laat ta dit drama.

It byld fan de haadpersoan

De tragyk "Mozart en Salieri" is nijsgjirrich kwa psychologyske konfrontaasje fan dizze minsken. It earste karakter is hiel simpel en direkt. It net komt it idee dat syn freon is oergeunstich op him. Mar as in wiere sjeny fan keunst, hy hat in ûngewoane flair dat suggerearret dat sil ynkoarten ein, wat it is en fertelt. Mozart fertelt Salieri ferhaal oer in frjemde klant, dy't oardere syn Requiem, en sûnt doe net mear ferskine.

Sûnt dy tiid, de komponist tocht dat er skreau in Requiem Mass sels. Yn dit tige koarte ferhaal fielde in premonition fan harren driigjende ein, ek al er net realisearje is krekt hoe't it bart.

It byld fan Salieri

Dizze komponist, krekt oarsom, noch mear fêst fan doel om út te fieren syn kwea plan. Dit is foaral wier yn 'e sêne doe't er spile Mozart fragminten út it Requiem. It is op dit stuit ien fan de sterkste yn it toanielstik. Yn dizze ôflevering, Mozart wer ferskynt oan 'e lêzer as muzyk sjeny en Salieri - as de personification fan it kwea. Sa, de skriuwer demonstraasje fan syn idee dat dy twa begripen binne net te ferienigjen mei elkoar.

idee

It produkt fan "Mozart en Salieri" - dat is it meast filosofyske wurk yn de omrin fan lytse trageedzjes, want it is meast folslein útdrukt it probleem fan de konfrontaasje tusken goed en kwea, kriget yn 'e grutte komponist en syn oergeunstich. Poesjkin perfekt matched tekens te stal jouwe syn ideeën: it is krekt no, wiere kreativiteit wurdt in stadion fan striid tusken dizze twa tsjinstanner prinsipes. Dêrom, dit drama hat in eksistinsjele betsjutting. En as de oare wurken fan de syklus yn behanneling hawwe foldwaande dynamysk plot, dy't beweecht de wichtichste idee yn dit toanielstik is it tsjinoerstelde: op de foargrûn de skriuwer sette foaren in filosofyske idee dat de hjoeddeiske wurk is de sin fan it libben, en de plot spilet in stypjende rol, it ynstellen fan ôf it idee fan 'e skriuwer.