De avant-garde yn de 20e ieu skilderij: fertsjintwurdigers foarbylden

It begjin fan de tweintichste ieu waard markearre troch in ferskaat oan grutskalige eveneminten: de feroarjende ekonomy en de politike kaart fan de wrâld, wittenskip en mear. Net bliuwe aloof en keunst: de avant-garde yn keunst, bioskoop en literatuer hat omfoarme it begryp kreativiteit en maatskippij syn sicht derop. Nije ideeën wurde in echte revolúsje, dy't bliuwt te oefenjen syn ynfloed op 'e wrâld ek no.

Wat is de avant-garde?

Oan it begjin fan de tweintichste ieu der west hawwe ferskate eksperimintele trends mei nije ideeën op it mêd fan keunst. Harren mienskiplike namme is it wurd "foarhoede" yn 'e letterlike oersetting út it Frânsk en betsjut "de voorhoede". De nije konsept wie it tsjinoerstelde fan academicism en gie fierder mei de tradysje fan moderniteit. De fertsjintwurdigers fan de avant-garde yn keunst leaude dat de absolute is it proses fan de skepping, yn stee fan it úteinlike produkt. De man draaide yn in foarwerp fan keunst. De avant-garde yn de 20e ieu, it skilderij kin ûnderferdield wurde yn meardere wichtichste sjenres: Futurisme, Surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada en op-keunst. Ûnderskiedende skaaimerken binne de tiid divyzje foarm en geastlike sin, kranksinnige frijheid fan mieningsutering keppele mei de wittenskiplike, analytyske oanpak fan it proses.

De opkomst en ûntjouwing

In nije rjochting wie it produkt fan it absurde, ûntstiet in mismatch fan echte keunst en sette dêryn in geastlike betsjutting. Artistic wearden, koarting nei spekulatyf - dat is wat ûnderskiedt de avant-garde skilderij. Keunstners útfierd skandalich aksje en makke ûnsinnich op it earste eachopslach ynstallaasje, dêr't by ûnderstreke dat de wichtichste ideeën fan de hjoeddeiske. Oant de resesje ferskynsel hold syn ynderlike leechte, smiten de sjogger oprop - as hy sil skiede kinne it wier út 'e falske wearden? Yn moderne keunst, avant-garde, en dan besykje om te krijen werom nei de âlde tradysjes, wat gefoel fan feroarjen it orizjineel konsept.

ferskate fertsjintwurdigers

Typyske garde byldhouwer Duchamp ferklearre syn wurk in gewoane bowl, pleatst op in sokkel. Endi Uorhol makke in gearstalling fan tin blik. Yn sokke aksjes gâns, it ferskil tusken de avant-garde skilderkeunst en byldhoukeunst fan it modernisme - it wêzen fan 'e earste is autoritêr en bidroch, ferwaarloazing en skoalle swierrichheden, it brûken fan' e ienfâldichste manieren foar spot kritisy min ûnderwiisd en net hiel kulturele publyk.

Groep Fauves

Ien fan de meast opfallende trends presintearre yn avant-garde skilderkeunst, wie de Fauvism. Groep folgelingen tsjin de ympresjonisten en de winsk om te kommen ta in naturalistyske verisimilitude. Foar Fauves karakterisearre troch it gebrûk fan gehoar lizzende ferskes, de ûntkenning fan 'e tradysjonele perspektyf. Keunstners hawwe dage de boargerlike smaken en salon keunst, it meitsjen miniatuur sênes. Fertsjintwurdigers kinne neamd wurde artysten lykas Raul Dyufi en Marquet. Dy lêste, yn syn wurk gien is út Fauvism ta it realisme - yn it web 'Notre Dame, "hy slagge om oerbringe detaillearre präzise skaad wetters fan de Seine, it arsjitekteburo haadlinen fan de katedraal en Feuchte, mylderjende syn kontoeren. Abandoned fanwege de werklikheid Vlamin keunstners en Freese Marriage primitivist tema brûkt Andre Derain. Ferfoarme, mystike ôfbylden waarden makke troch Georges Rouault. Nettsjinsteande de protte ferbinende funksjes Fauves net te lang bestien as in uny, en al gau ûntbûn.

Henri Matisse

De Frânsman, foar altyd yn 'e skiednis fan' e keunst, waard ien fan de meast wichtige keunstners presintearre yn avant-garde skilderij. Matisse skilderijen uterje syn basis kreatyf idee oer de frijlitting fan kleur en enerzjy oan 'e doeken. Hy leaude dat skilderij is in soad op de muzyk fersoarge troch mar sân notysjes, en besocht oan te pas op har persoanlike ûnderfining fan wat er seach yn 'e wurken.

Yn 'e iere tweintichste ieu, Matisse waard ynteressearre yn byldhouwen fan Afrika, de Arabyske decorative keunst en Japanske houtfiken, dat is ek dúdlik yn syn wurk. master skilderijen binne yntinse tinten: in djippe blau, smaragden grien, djippe giel. De bekendste wurken befetsje skilderijen:

• "Dûns", ûntstien ûnder de ynfloed fan Diaghilev Russyske seizoenen yn Parys en Gryksk vase skilderjen.
• "Musyk" mei it byld fan sjonge en spylje ferskate ynstruminten stikken.
• "Red Fish" Mei grutte krêft fan kleuren en orizjinele planar oanlis fan it skilderij mei de ôfwizing fan perspektyf en djipte.
• "Snail", ien fan 'e lêste wurken, ûntstien út stikjes papier, foarôf skildere yn de rjochter kleuren.

abstractionist Kandinsky

Moaiste Russyske avant-garde skilderkeunst wurdt fertsjintwurdige troch dizze keunstner. Kandinsky reizge wiidweidich en fûn ynspiraasje yn de midsieuske Russyske en Frânske keunst. Syn lânskippen binne basearre op kleur dissonances en spultsje lûden en rigels dy't sille úteinlik folslein ferfongen út syn wurk echte bylden. Guon fan syn skilderijen wurde ynspirearre troch typysk Russyske motiven - bygelyks, "De froulju yn crinolines" of "kleurrike libben". Yn de perioade nei de revolúsje, de keunstner ûntstie in rige fan grafysk "Lytse Worlds,", dy't iepenbiere syn foarleafde foar it brûken fan Suprematisme estetyk kombinearre mei heldere dekoratyf. Yn 1922 Kandinsky waard útnoege om te learen oan it Bauhaus. Yn de rin fan de jierren, de keunstner hat kearen eksperimintearre mei de technyk en is berikt ymposante resultaten yn abstractionism - syn eksposysjes waarden hâlden hiel Europa, en teoretyske wurk hie sukses om 'e wrâld, útlis yn detail de ideeën dy't hat avant-garde skilderij. Foarbylden dêrfan binne de perioade fan wurk "komposysje 8" en "punt en in line yn it fleantúch."