Edouard Manet (Edouard Manet), keunstskilder. Creativity: foto

Op het eerste gezicht, de biografy fan Edouard Manet liket heel Rosy, en sjen lit ús de keunstner Minion fan lok. Berne yn in begoedige respektearre famylje, krige in poerbêste ûnderwiis, hy spûnen yn hege maatskippij rûnten, reizgjen en dwaan dingen dy't jo love - skriuwen patroanen. Wat mear hat in man moatte beskôgje dysels lokkich? Mar nee! Net sa ienfâldich ...

Edouard Manet. Biography

Berne 23.01.1832, de heit - advokaat, mem - dochter fan in ambassadeur.

De aard fan Manet wie yntellektueel opstannich. Yn it útoefenjen fan druk op him, besiket te lizzen syn wil, syn âlden net foldwaan oan de skynbere ferset op syn diel. Sûnder linking harren takomst mei alle beroppen oars as artistike craft, minske temûk stie syn grûn. 'It komt allegear in abbekaat, lykas dyn heit. " "Fansels, Mama, it is in eare foar my." Dan "ynienen" slagget de yngong eksamens. It is karakteristyk fan syn wize fan omgean mei in besykjen om te brekken harren wil.

Nei in rûzje mei syn âlden regele in blokhutte jonkje op in sylboat en embodying de âlde dream fan Rio de Janeiro, farre.

Op syn weromkomst er regele lear oan de skilder Thomas Couture skandalich reputaasje, de skriuwer fan 'e film' De Romeinen tiidrek fan delgong ", ôfbyldzjen fan in orgy. Bannen tusken Couture en Manet tafoege min, mar, dochs, de jonge keunstner geduldich oplaat fan de master oan 'e ein.

Kommunikaasje mei ferneamde keunstners, dichters, skriuwers, en tekenjen ynspiraasje út harren kreativiteit, Edouard Manet ûntwikkelet in eigen styl fan skriuwen patroanen. Under syn freonen en geastdrift: Sharl Bodendörfer, Emil Zolya, Renoir, Monet en oaren.

Nettsjinsteande de ôfwizing troch de kritisy fan syn wurk, hy wie in bekende keunstner, akseptearre as ûnder de ympresjonisten en oare keunstners yn 'e rûnte rjochting fan skilderjen.

Erkenning fan talint Mans fynt plak by de ûndergeande sinne fan syn libben. Yn 1881 waard hy ûnderskieden mei de medalje fan de Salon, en nei in skoft, en it Legioen fan Ear. Op dat stuit, Edgar Manet net mear verven, ferlamme as gefolch fan cerebral ataxia. April 30, 1883 de keunstner ferlit it sûndich ierde, net ferskowe hannelingen oan de amputaasje fan syn skonken, yn de âldens fan 51 jier.

de keunstner syn wurk

Edouard Manet toant net besocht om te ynnovearjen mei syn earste ûnôfhinklike wurken. Mar mei de dea fan syn heit en ervje de flecht fan syn tinzen befrijt, net tyagotimy finansjele ôfhinklikens fan de skriften fan skilderijen. De kreative frijheid fan de keunstner yn 1863, presintearret de wrâld earst fan syn kontroversjele masterwurken - "breakfast op it Grass", ôfbyldzjen fan in neakene frou natuer yn 'e maatskippij klaaid manlju. Útfiere bold útdaging fan iepenbiere moraal, de foto is amenable oan in ferbod yn 'e show offisjele salon. It erkenne it ûnfatsoenlike, en de Edouard Manet húnd foar ymmoraliteit foar syn skriuwen.

Fierdere wurk Eduarda Mane net feroarje syn rjochting en giet de line. 1865 is it jier fan berte, "Olympia", dat feroarsake noch mear merciless krityk en ûnbegryp fan 'e kant fan de moaie keunsten fans. Edouard Manet doart te byld har neaken frou yn eigentiidske binnenlân, net yn 'e klassike styl fan' e Aldheid, akseptaasje ûnder Frânsk keunstners. It waard hailed troch de kritisy as nea noch heard waard fan huchelderij. Earme skientme ôfbylde op it doek, dan krige de unflattering epithets "sluts dy't stelt himsels in keninginne" en "skamteleaze famkes, gotten út de hân Mans."

Boppedat, de "Olympia" waard skreaun op in grutskalige doek, dat is akseptabel allinnich foar histoaryske skilderijen, dy't ek foeget brânstoffen foar it fjoer fan 'e argewaasje kritisy. Skilderij sammelet in soad minsken om him allinnich te bispotten en ferflokt.

En no, Edouard Manet, waans biografy is suver út seksuele ymmorelens en debauchery, myn hiele libben, dy't ús mar ien frou - Suzanne Leenhoff, wurdt ekstreem minne reputaasje. Wurch fan sokke geroften, de skilder Edouard Manet leaving thús foar in koart skoft. Mar op syn weromkommen er oan't wurk yn syn eigen manier, sûnder stjoer hannen. Dit is de meast lilke kritisy.

Bydrage oan de ûntwikkeling fan de keunst

Manet útfierd in soarte fan revolúsje yn it begryp fan 'e moaie keunst fan' e tiid. Trochrinnende eksperimint mei kleur en foarm, hy lei de grûnslach foar de ûntjouwing fan in protte nije trends yn it Frânske skilderkeunst. Hy neamde set fraachtekens by de immutability fan skriuwsels stilen fan skilderijen út de lette 19e - begjin 20e ieu: klassisisme, realisme, ympresjonisme. In foarbyld fan de frijmoedigens en ynnovaasje yn 'e ûnderwerpen fan skilderijen ynspirearre protte jonge keunstners op syk nei nije manieren fan it iepenjen fan ôfbyldings.

Edouard Manet net wenje op spesifike ûnderwerpen fan harren wurken, ôfwiksele lânskip mei portret, noch libben mei sênes út it libben. Foarkar yn 'e kleuren ek ûnderwurpen wurde oan oanhâldende eksperimint: donker, dikke, kontrastearjende ferfongen troch lichter, lichter.

erkenning fan de keunstner

Sa faak bart, it epitaaf "grutte keunstner", "de grutte Manet syn" en oare accolades, hy hat nea heard yn syn libben. Echte ferneamdens kaam ta syn wurk in protte jierren nei syn dea, en sette har begjin is noch itselde, "Olympia" - "smakeloos" en "vulgair."

No picture Manet wurdearre by miljoenen pûn út sân oant fyftich-seis.

Edouard Manet: skilderijen mei titels net minder scandalous reputaasje

"Ferrast Background." De foto ferhaal dat iepenet de sjogger kjel sjoch bandaging de knibbel nimf stakings kenners fan keunst en no. Oan it begjin fan de foarige ieu, in oarspronklik storyline dizze krityk waard sjoen as in klap yn it gesicht fan de klassike skilderij.

"Suicide". Mei it each fan 'e earnst fan' e plot, it web wurdt net werkend as waardig werjefte yn de Nasjonale Salon en pylilos yn de keunstner syn atelier in protte jierren. Op dit wurk is yn 'e partikuliere kolleksje fan Emil Georg Bührle yn Zurich.

Masterwurk "Bathers op de Seine ', makke mei oalje, ek, waard ûnderwurpen wurde oan ferbiede de ynlieding op it publyk yn' e offisjele Salon, eksposearre allinnich yn de Salon des Refusés. Atypysk foar dy tiid, de wize fan eksekúsje patroan hat frege it publyk te behannelje it bias.

In fergelykber lot bespoeket protte keunstners en harren wurk. Pas nei jierren en soms ieuwen se werkend sjeny.