Fauvism skilderij: Features fan de nije trend

It begjin fan XX ieu waard markearre troch de ferskining yn 'e skilderij fan in nije artistyk beweging - Fauvism. De earste wurken yn dizze styl hawwe ferskynde de lêste jierren fan de XIX ieu. De namme komt fan 'e rjochting fan it Frânske wurd "Fauve", wat betsjut "wylde bist." Mar wat mear oprjochte ferzje fan de oersetting is it wurd "wild", dat wurdt yn ferbân brocht mei de fertsjintwurdigers fan dizze trend. Foar it earst sa'n funksje soe brûkt wurde foar bekende kritikus Louis Voxelle op de wurken fan ferskate jonge keunstners, waans foto waarden presintearre yn 1905 oan de Salon d'Herbst.

Neist skilderijen yn de salon wie in stânbyld, makke yn 'e styl fan' e Italjaanske Renêssânse. Sjen har omjûn troch ûngewoane wurk, de kritikus sei dat de figuer is gelyk oan Donatello tusken de wylde bisten. Sa barde it dat de fertsjintwurdigers fan 'e nije trend waard bekend as Fauvism.

Fauvism skilderij

Creation fernijers makke in furoare ûnder de besikers fan de foarstelling, want se binne folslein oars út de besteande stilen. De unconventional oanpak fan keunst en in spesjale sicht fan 'e wrâld geande de maatskippij: tsjin Fauvism ympresjonisme waard sels lykje rasjonele en mear fertroud, tradisjoneel.

Fauvism skilderkeunst ferskilde fan oare streamingen: de keunstners wurkje yn dizze rjochting, net ferienige troch gjin mienskiplike estetyske programma. Harren canvas - it is earder in manier om te sizzen, syn subjektive sicht fan 'e wrâld, mei help fan de meast simpele foarmen en foarmen. Opsetlike sharpness fan gearstalde oplossingen, ûntkenning fan lineêre perspektyf, primitivization portrettearre - alles byinoar brocht keunstners lykas Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Oto Freese, Alber Marke en oaren.

Fertsjintwurdigers Fauve skilderij, alhoewol't ferlykbere begjinsels adhered oan yn it wurk, ferskillende wrâldbyld. Andre Derain wie mear rasjonele; Henri Matisse - dreamerich; Zhorzh Ruo Images útdrukt mei benammen trageedzje en groteske. Sok kontrastearjende ferskillen binne de reden dat de Fauves waarden kombinearre mei inoar in koarte tiid (de uny bruts yn 1908). En hja scheidden wegen, en elts fan de keunstners harren yn in mear congenial en belibbing fan styl, feroarje mei de metoaden fan it wurk en kreative prinsipes.

Skaaimerken fan 'e nije trend

Aktiviteiten fan it Fauves, nettsjinsteande de koarte perioade fan de kombinearre groep fan har fertsjintwurdigers, hie in wichtige ynfloed op de ûntjouwing fan de Europeeske skilderij. It mingen fan de meast wichtige prestaasjes fan 'e tiid, it borrowing fan ferskate techniken út ferskillende stilen hawwe makke dat gebiet bysûndere en goed werkenber. Fauvism skilderij waard in soarte fan kroes, mongen ûntfangst fan Japanske kleur printen, post-impressionist techniken en sels midsieuske keunstners. It doel fan de Fauves wie de maksimum brûken fan kleur, dat is in litmus test fan de stimming fan 'e skepper. Meast gauris foarkar foar heldere toanen dy't spile op 'e tsjinstelling mei natuerlike natuerlike kleuren, de klam op en accentuating se. Troch dizze oanpak, de foto ferskilde bûtengewoan krêft en ekspresje.

Matisse en syn fisy op it skilderjen

Foar guon fan 'e artysten dy't hawwe besletten om stal jouwe yn syn keunst mingsel fan ferskate stilen, it doel waard Fauvism skilderij. Matisse - ien fan 'e meast foaroansteande fertsjintwurdigers fan dizze trend wie net allinne de oprjochter, mar ek immen dy't hat in wichtige bydrage levere rjochting ûntwikkeling.

Yn it bysûnder, hy wie de earste Resort nei skynber argewaasje opropt metoaden: bygelyks, Matisse tocht fit te byld fan in frou mei in griene noas, as it joech in byld fan oerdreaune en spice. Hy woe hawwe dat ôfbylding net in frou, en in foto, sadat de kleuren kin wat de keunstner sjen wol har. Ynspirearre troch it wurk fan ferneamde ympresjonistyske (yn it bysûnder, Van Gogh en Gauguin), Matisse makke in helder, sappige wurk yn rike kleuren.

Orizjinele keunstner syn technyk wurdt benammen dúdlik sjoen yn it skilderij 'Gezicht op Collioure, "" Lady yn' e hoed. "

Yn har, hy socht de klam te lizzen op de basisprinsipes fan it nije trend, nammentlik te drukken op de gefoelens feroarsake troch wat er seach, mar net hechtet oan 'e omlizzende kleuren, lykas kriget op it doek dy skaden dy't tichtby in geast oan' e Skepper. Sa like it der Fauvism Matisse skilderij. Skilderijen fan de ferneamde avant-garde keunstner herhaaldelijk is krityk, ien fan har - "Blauwe Nude" - dat wie sels ferbaarnd oan de Ynternasjonale Keunst Tentoanstelling fan 1913, holden yn Chicago.

Effekt op Europeeske skilderij Fauve

Fauvism skilderij troch Europeeske artysten spile in grutte rol yn de ûntwikkeling fan de moaie keunst, it jaan fan in ympuls oan de útdrukking op it doek yn 'e trant fan' e oarspronklike gefoelens fan de keunstner en harren fisy op 'e wrâld. It minskdom hat ien kear op 'e nij útwreide de foarútsichten hoarizon fanwege ynnovaasje Fauves.