Kozlovsky, Michail Ivanovitsj: biografy, photos, bylden

Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj is ien fan 'e grutste byldhouwers fan Russyske klassisisme, waans wurk wurdt imbued mei hege idealen fan de Ferljochting, heldere emotionality en forheven humanisme. Neffens keunst kritisy it begjin fan de XIX ieu, yn elk fan syn wurken, "ferriedt in soad fantasij, gefoelens, oarspronklike uterlik en master hân fan 'e skriuwer."

Mihail Ivanovitsj Kozlovsky - in byldhouwer, fan alle Russyske keunstners dy't libbe, faaks, de koartste, mar ek de meast briljant libben. Fan bysûnder belang is de betinker feroarsake de âlde myten en karakters fan Russyske skiednis. Yn har, hy fûn de idealen dy't fan belang binne net allinnich foar syn tiidgenoaten, mar ek foar takomstige generaasjes.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Biography

De takomstige ferneamde byldhouwer berne yn 1753 yn de famylje fan Trumpeter galley float, ien fan 'e foarstêden fan Sint Petersburch see. Hjir hy brocht syn bernejierren jierren.

Yn 'e âldens fan alve (1764) Kozlovsky, Michail Ivanovitsj foar altyd scheidden fan hûs en âlders petitioned it tal learlingen by de Sint Petersburg Academy of Arts. Op dit stuit yn Europeeske keunst - byldhoukeunst, arsjitektuer, skilderkeunst - ferfoel en stadichoan ûntwikkele klassisisme. It moaiste fertsjintwurdiger fan dizze trend yn keunst wie in foaroansteand Russysk byldhouwer Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Koarte biografy fan de byldhouwer:

• .: 1773 ôfstudearre Akademy mei in gouden medalje;
• 1774-1778 gg.: Tahâldt yn Rome as in akademyske boarder;
• 1780.: Marseilles Academy of Arts takend him de titel fan academician;
• 1784-1785 gg.: Eksekutearre foar in moarmeren byld fan Catherine II yn 'e foarm fan' e âlde goadinne fan de wiisheid, Minerva is wint populariteit en erkenning fan tiidgenoaten (de lea edukatyf begryp fan 'e ideale monarch - in wize wetjouwer en de ferdigener fan it heitelân);
• oan it begjin fan 1788 wer bûtenlân stjoerd (Parys) studearje;
• 1790.: Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj jout thús, skept bylden idyllysk cycle;
• yn 1796-m produsearret in wiidweidige rige fan sculptural sketsen op it tema fan 'e Trojaanske Oarloch, dy hiele perioade wurdt markearre troch it sykjen nei monumentality, nije funksjes, hokker waard ien fan de komponinten om fierder de keunstner syn wurk;
• yn de perioade fan 1799 oant 1801 wurke oan in monumint commander A. V. Suvorovu, hy ferhearlike Russyske leger syn resinte oerwinning yn it Italjaansk kampanje;
• Yn 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj yn 'e krêft fan it libben en talint ynienen stjert.

Hy waard earstoan bedobbe op it Smolensk ortodokse begraafplak. Yn 1931, de begraffenis waard ferpleatst nei it Alexander Nevski Lavra op de Lazarevskoye begraafplak

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: byldhouwen

Syn wurken - staturnaya plastic reliëfs, monumintale byldhoukeunst en grêfstiennen - wurde imbued mei djippe emoasje en sublime humanisme.

Yn de styl fan syn wurk gâns effekt de estetyk fan 'e Frânske skulptuer XIVIII ieu. Hjirfan, de meast bekende binne: it monumint A. V. Suvorovu yn Sint-Petersburch, it stânbyld "Simson skuorre de liuw syn mûle" (siert no ien fan de Peterhof boarnen), "Seated meisje" (Winter Palace) en "hymen", makke ta gelegenheid fan it houlik fan Konstantyn Pavlovich (lykas is no yn 'e Winter Palace), de figuer fan in minske, makke foar de stúdzje fan de minsklike anatomy.

Ferneamd om syn bas-reliëfs: "it weromkommen fan Regulus nei Kartago," "Camille, relieving Rome út de Galjers" (fêstige yn Sint Petersburg, yn 'e Marble Palace), "Bloedbad fan' e Innocents", "Polycrates", "Cupido", "Merkurius en de nimf", " Apollo "(fûn yn it museum fan Alexander III).

betiid

Yn de earste perioade fan kreativiteit it wichtichste tema fan 'e wurken fan' e byldhouwer is it tema fan boargerpartisipaasje deugd, moed, selsopoffering en Fortitude.

Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj helden fan harren reliëfs makket foaroansteande karakters út de skiednis fan it âlde Rome, dy't yn 'e namme fan it heitelân en de mienskiplike goed fan it folk offerje harsels. Sokke syn wurk "Regula ôfskie mei boargers Rome" (1780) en "Camille elimineert galling fan Rome" (1781).

Heuvel en koarte ynteraktive byld, dúdlikens fan de gearstalling, forethought en dúdlikens fan linen en foarmen - funksjes dy't ûnderskiede it wurk dêr't Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj wurke yn de iere perioade fan kreativiteit. Sculpture perfekt harmonisearjen mei de arsjitektuer fan it gebou, boud yn de styl fan de iere klassisisme.

Harmony byldhoukeunst en arsjitektuer

Benammen harmonieus mienskip fan twa Arts - byldhoukeunst en arsjitektuer - manifestearre yn gips reliëfs makke foar de Konsert Hall yn de Catherine Park (Tsarskoje Selo). De skriuwer fan it paviljoen, makke yn de styl fan de folwoeksen klassisisme, is George. Quarenghi (1783-1788). Reliëfs diele in mienskiplike tema - de muzyk. Orpheus spylje de lier Tames wylde bisten; Apollo, spylje muzyk, bliid is it ear fan Ceres; Muse Art exhibit attributen - sokke boukavels, dy't betelle omtinken oan Kozlovsky, Michail Ivanovitsj. The Wizard (begjin reliëfs) ferskille ritmyske struktuer equilibrated komposysje glêde kontoeren en statige pomp ôfbyldings. Al dy eigenskippen bydrage oan it ta stân kommen fan it paviljoen unike muzikale sfear.

Statue Catherine II

In grut stânbyld fan keizerinne Catherine II yn 'e foarm fan' e âlde goadinne fen 'e wysheit, Minerva (Ancient Rome) makke troch de byldhouwer yn de perioade fan 1784 oant 1785. De keizerinne wurdt bedutsen yn âlde mantel en dêrboppe in helm (de goadinne fan attributes). Se wiist mei de iene hân lizzend oan har fuotten de trofeeën dy't symbolisearje de oerwinning opdien troch it. In oar keizerinne wurdt hâlden fan in boekrôle mei publisearre it "foar it wolwêzen fan syn ûnderdienen 'wetten. Sa embodies harren idee fan de perfekte monarch - in wize wetjouwer en de ferdigener fan de Vaderland - Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj, bylden dy't drage it stimpel fan syn bewûndering foar de ideeën fan de Ferljochting.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Moarmeren stânbyld, makke yn de 1780s, hat in kompleks rdfa allegory. It byld fan de glorieuze held fan 'e Aldheid ek tsjinne as útgongspunt foar de byldhouwer te stal jouwe de idealen fan it ûnderwiis - edukaasje fan it stribjen nei kennis en de wil fan' hardheid.

Plastic oplossing komposysje en bylden útstrielje de geast fan stille greatme en aadlik ienfâld. Figure ferskillende hurdens en evenredichheid, glêde oerstreamend fan foarmen en kontoeren.

de jongfeint syn liif as it is yn in slûch dizzy, syn spieren as "blussen" de moaiste moarmer Frosted omslach, syn holle rêstende op syn hân rêstende op syn knibbel. Mar de konklúzje fan dit ûnderlizzende gefoel fan rêst ...

Skizzen

Yn in ferskaat oan oerlevere tekeningen, de measte dêrfan binne tariedende sketsen foar takomstige skulptueren, traced harren ferbining mei de wichtichste fokus fan de master - yn it oanbod fan ûnderwerpen en tema (mytology, de Bibel, de evangeelje), yn 'e middels fan artistike ekspresje ideeën.

Mar in oantal tekeningen Aldanis meie ek wurde beskôge as selsstannich, complete grafyske wurken. Under harren binne makke yn 'e 1792 m "De Death of Hippolytus" en "Theseus ferlit Ariadne." Kritisy wize út it drama en emosjonele yntinsiteit, dy't "sykhelje" dy wurken.

"Polycrates"

De perioade fan 1788 oant 1790-th byldhouwer wer, yn Parys, dêr't hy gong te krijen nije kennis en ûnderfining. As gefolch fan ûnhuere drift fan yndrukken feroarsake troch it barren fan 'e revolúsje, te fieren foar him, waard berne in nije ynspiraasje, nije tema' s en ûnderwerpen.

Revolutionary Parys sculptor skood it idee te dwaan it ferhaal fan 'e skiednis fan it âlde Grikelân Polycrates dea Samos tiran. Leginde fan de byldhouwer Polycrates tsjinne as basis foar de oprjochting fan in soarte fan allegoaryske antwurd oan eigentiidske barren. It papier wjerspegele de keunstner syn winsk om te ferrykjen de figurative taal fan keunst. Make it noch mear ymposant. Yn syn byldhouwen, "Polycrates" de taskôger is oerdroegen hertstochtlik toarst nei frijheid, lijen en in agonizing gefoel fan doom held.

de belichaming fan geastlike suverheid

Yn 1792-m ien fan 'e meast opmerklike wurk is klear - een prachtige byld fan de "Sleeping Cupido" (moarmer). De skriuwer soarget foar in prachtige idyllysk en harmonieus wize.

Har tsjinhinger yn stimming wurdt makke troch in lyts byld fan de "Psyche" (moarmeren, 1801) byld, embodying geastlik suverheid, de nostalgy fan unalloyed, lokkige bernetiid.

"Simson skuorre de liuw syn mûle"

Yn 'e maitiid fan 1800 de bêste Russyske masters waarden brocht te aktualisearjen de Big Peterhof kaskade. Wurk waard útfierd mear as seis jier.

It sintraal plak yn it plan naam de groep makke Kozlovsky - "Simson skuorre de liuw syn mûle." Yn 'e skepping fan' e skriuwer fan it byld waard brûkt ûntstien werom yn 'e tiid fan Peter de allegory dêr't de bibelske Simson waard identifisearre mei Sint Sampson, dy't yn de 18e ieu waard beskôge as de patroanhillige fan Ruslân. Yn 1709, yn de fiering fan syn ûnthâld (27 juny), Russysk glorieuze oerwinning waard wûn oer de Sweden yn de ferneamde Slach by Poltava. Yn de keunst fan Peter I, Simson wie de personification fan de triomfearjende Russyske en liuw (e sintrale byld fan de Sweedske wapen) fertsjintwurdige ferslein de Sweedske kening.

Yn de grutte bylden ôfbylde enerzjyk, mar warde beweging fan de machtige Simsons lichem. Turning yn in romte yn in spiraal, curving liif sadat reuseftich Doetiid spieren binne dúdlik sichtber, skerp tsjuch werom foet en syn holle bûgd, de held fan beide hannen skuorre de liuw syn mûle.

Ûndersikers hawwe rjocht wiisd de neite ta it byld fan Michelangelo syn keunst. Mar it ideologysk en ferbylding sprekkende ynhâld groep, djippe patriottyske gefoel, dat is opnommen yn syn wurk Kozlovsky, Michail Ivanovich (foto skulptuer is bewiis fan dat), ta de attinte werjouwer is hiel oars echo - memmetaal Russyske pratend in soad bewûndering fan húshâldlik skiednis fan hert - tradysjes.

Underwerpen Russyske skiednis

Underwerpen fan de nasjonale skiednis binne de meast spannende bestimming yn it wurk fan de byldhouwer. Yn de twadde helte fan de 1790s hy makke it byld fan de "Prins Jacob Dolgoruky skuorre Keninklik Beslút" en "Hercules op it hynder." Meast folsleine ynset te meitsjen in byld fan de hege moed en geastlike adel realisearre troch de byldhouwer yn syn monumint kommandant A. V. Suvorovu (Sint-Petersburch, 1799-1801).

Lifetime triumphal monumint

Symboalyske image, figuerlik ferhearlikjen Ruslân en syn grutte kommandeur - sa swier Kozlovskiy Mihail Ivanovitsj monumint foar Suvorov.

Wurk begûn yn it libben fan 'e held. Yn 'e âldens fan santich generalissimo makke de hiele wrâld te applaud unparalleled yn' e skiednis fan it heroyske oergong fan it Russyske leger boppe de Alpen. Yn 63 gefjochten yn it Russysk wie net ien slach, de fijân 619 findels waarden yn beslach nommen troch de oerwinners. Ferneamde Italjaanske reis sil wêze de Russyske militêre en strategysk talint Aleksandra Suvorova unfading hearlikheid.

De taak fan de byldhouwer Kozlovsky wie te meitsjen in libben triomfbôge monumint. Order conditioned ûnderwerp: net hannelje lang heroyske libben fan 'e grutte kommandant, net de orizjinaliteit fan syn mentale byld, mar allinne heldedieden yn' e Italjaanske kampanje moast wurde wjerspegele yn de stânbyld.

Portret fan de taal fan allegory

En de byldhouwer wer draaide nei Allegory taal. Ljocht smelle figuer op in rûne sokkel - de jonge dappere strider yn harnas, fol krêft en rushing foarút. Dit is in byld fan de Romeinske god fan 'e oarloch Mars. De beweging fan de rjochterhân, holding fan in lutsen swurd is bûtengewoane bepaling. Krêftich ôftanke mantel werom. Mooie manlike gesicht, grutsk ferheffe syn holle, adamant fertrouwen en feroverjende wil, masterlik oerbrocht nei it figuer - dy idealisearre byld makke troch de byldhouwer god fan oarloch.

Syn warrior shield covers fêstmakke efter it alter op hokker binne sardinysk en Neapolitan kroan en pauslike tiara. De symboalyske betsjutting fan dit byld is dat Russyske wapens ûnder tafersjoch fan Suvorov syn Italjaansk kampanje te beskermjen de belangen fan de trije lannen fertsjintwurdige.

Op 'e kanten fen it alter leit froulike figueren symboal fan it bêste fan' e minsklike deugden: hoopje, leauwe en leafde.

Oan de foarkant kant fan it fuotstik der is in byld fan oerstutsen laurel en palmtûken - in symboal fan de Commonwealth sjeny fan oarloch en frede.

Hero Shield fertrout op oarloch trofeeën - kearn, gun banners. It stek om it monumint is ferbûn mei keatlings exploderende bommen.

Allegoaryske betsjutting te finen yn alle detail fan it stânbyld. En it opskrift op it fuotstik: "Prins fan Itaalje, greve Suvorov Rymniksky" seit oer wa't ûntwurpen it monumint.

Hege ynterne wierheid

It papier Aldanis allinne vaguely merkber portret likenis hy makke allegoaryske idealisearre byld fan in beminde folksheld.

De langhalige proporties fan it gesicht, djippe-dea eagen, in grutte noas en in typysk paragraaf âlderdomsswakte, in bytsje sunken mûle brûnzen god fan oarloch tiidgenoaten erkende trekken fan 'e grutte generaal.

De oerienkomst is hiel wazig en fiere, exterior Portret accuracy is dúdlik gjin prioriteit wie de betinker fan de byldhoukeunst. Opoffering Zuverlässigkeit portret, hy joech de aloan yn wil en de all-feroverje krêft fan Suvorov. Aldanis taal fan allegory - yn likening de god fan 'e oarloch - en it idealisearre byld fan' e helden fan 'e grutte Russyske kommandant foar leeftiden. En yn dit - hege ynderlike wierheid fan syn wurk.