Mochalov Pavel Stepanovich, akteur Maly Theater: Biography, kreativiteit

Pavel Stepanovich Mochalov, waans biografy is it ûnderwerp fan dizze resinsje, is de grutste fertsjintwurdiger fan de romantyske beweging yn de Russyske teater keunst yn de earste helte fan de 19e ieu. Syn kreativiteit en feardigens fan reynkarnaasje makke in sterke yndruk op syn tiidgenoaten en foar in grut part bepaald de ûntwikkeling fan de romantyske streaming yn de opjûne tiid.

Biography

Mochalov Pavel Stepanovich waard berne yn in famylje fan liifeigenen keunstners yn Moskou yn 1800. Syn âlden spile yn in hûs teater Demidow, dan syn heit begûn te praten yn in Moskou teater, de films dy't nei in skoft kaam de groep fan de Keizerlike Teaters. Dy lêste omstannichheid bydroegen oan it feit dat de famylje waard kocht út en krige syn frijheid nei seis jier. De takomstige ferneamde akteur krige in goede ûnderwiis, stúdzje yn in privee skoalle, hy ek learde Frânsk. Fan jongs ôf oan hy hie in goed ûnthâld. Neffens de memoires fan syn dochter, Mochalov Pavel Stepanovich skoft studearre oan Moskou Universiteit, mar de listen fan de studinten yn syn namme waard net fûn.

iere karriêre

Hy begûn spilet sûnt 1817 yn teater op Moss, mar doe waard it in permaninte toaniel fan it toaniel fan de Maly Teater. De ein fan 1830 wie bepalend yn it libben fan in akteur, want op dit stuit spile er syn kroan rol fan Hamlet, it belang dêrfan waard ferivige V. G. Belinsky, yn syn ferneamde artikel op de analyze fan de wedstriid keunstner. Mar yn 'e mids jierren nei 1840, Mochalov Pavel Stepanovich ferskynde klaimt as gefolch fan de feroaring yn' e rjochting fan 'e kultuer. Yn plak fan Romantyk kaam realisme, dêr't de ympulsyf emosjonele wedstriid de akteur wie út plak. Akteur stoar yn 1848 út in kjeld yn Moskou.

Features

Wy hawwe al neamd dat de bloeiende toaniel akteur aktiviteiten fûn plak yn it tiidrek fan de romantyk. Yn oerienstimming mei de rjochting fan 'e toanielspiler en boude it spultsje. Mochalov Pavel Stepanovich boude syn spultsje op kontrasten, wat late it publyk yn de emosjonele opwining. Hy soarge foar in skerpe oergong fan fûle emosjonele opspattingen oan de saneamde "mochalovskih minuten", dêr't se abrupt ûnderbrutsen, en dan wer begûn te sizzen syn rigels, wat late it publyk yn geastdriften sa hommels en spektakulêre feroaring. Mochalov Pavel Stepanovich spile benammen yn 'e romantyske repertoire, ek al oan it begjin fan syn karriêre, betelle earbetoan oan klassisisme, spylje meardere rollen fan âlde trageedzjes.

byldspraak

Keunstner makke op it poadium in oantal inkele tekens, oerhearrich troch natuer, dy't binne tsjinstelling ta de maatskippij en stean sosjale en morele ûndeugd. Mochalov (akteur) kriget op it poadium minsken mei sterke tekens en hertstochten. Bygelyks, hy spile Georges de Germaine op it toanielstik "It libben Spiler", dy't sjen lieten in man dy't trochbrocht syn hiele libben yn 'e wedstriid. Dit karakter is folslein opnaam yn it en net mear by steat om te stopjen. Dêrnei spile er Hamlet foar de earste kear, mar oant no ta hat net berikt de oerwinning, dat sil komme ta him yn in desennium. Lykwols, op dit stuit it sketste de basisprinsipes fan syn spyljen: Riot image, protest, ferset tsjin de held fan it ûnrjocht, leagen en bedroch. Neffens de ferhalen fan tiidgenoaten, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) er útlein syn bylden en rollen commensurate se mei syn temperamint.

De top fan kreativiteit

De meast wichtige en bêste akteur beskôge de rol fan 'e rol fan Shakespeare syn Hamlet yn in nije oersetting troch de NA Field. Dizze ôfbylding is folslein oerien mei de útgongspunten fan in kreative akteur en ynstallaasjes, lykas syn temperamint. Fierders is it it karakter bêste útsprutsen de opstannige begjin, sa dat it oanlutsen. Dit wurk, lykas sein hjirboppe, it ûnderwerp fan in spesjale artikel Belinski. Neffens de kritikus, Mochalov mei bûtengewoane enerzjy told de dramatyske ferhaal fan de Deenske prins.

It moat sein wurde dat it wie de Lytse Theatre is in plak, dêr't ferhearliket de keunstner. In oare fan syn wichtige wurk wie de rol Chatsky. It wie in echte barren yn it kulturele libben fan Moskou. Neffens de ferhalen fan tiidgenoaten en de akteur Hy spile dit karakter as in rebel allinnich, dy't dage de famusovskogo maatskippij. De finale útdrukking hy spriek mei ferachting, as is Tartende de konservative rûnten fan 'e moderne omjouwing.

oare wurken

De rol fan de keunstner wie mannichfâldich, mar hja diele ien karakteristyk gemien - dit byld fan it protest, begjin yn de opstannige persoanlikheid, dy't men wurdt tsjinstelling ta de hiele maatskippij. It is yn dizze geast dy't embodies Mochalov oare ensfh Shakespeareaanske Images: Othello, Richard III, en oaren. It wie op dy partijen akteur koe ea sjen litte harren talint en brede karakter fan 'e treflik master fan reynkarnaasje. Hy wie ynteressearre ek, en oare histoaryske figueren. Dus, hy ferskynde yn de fermomming fan Dona Karlosa, de haadpersoan fan it toanielstik fan Friedrich Schiller. Opstannige geast fan 'e wurken fan' e ferneamde toanielskriuwer sa goed mooglik konsekwint karakter fan 'e keunstner. Teffens spile yn it toanielstik 's meast ferneamde skriuwer fan "De Robbers". Dat wurk hat iepenlik opstannige natuer, dus Mochalova speeches makke in revolúsjonêre ûnderfining.

Kreativiteit wurdt dêrom ek luts ferneamd akteur hy spile Aleko yn 'e produksje fan "sigeuners" fan it toanielstik, likegoed as yn it toanielstik basearre op it gedicht "De fontein fan Bakhchisarai". Repertoire fan it boppesteande is it dúdlik dat de akteur wie ynteressearre benammen romantyske rollen. Bewarre bleaun it nijs dat er echt woe spylje de haadrol yn it drama fan Lermontov syn "Masquerade", mar fanwegen de lûde en lûdroftich populariteit, feroarsake troch in opstannige geast, de prestaasjes nea barde, net tastean sensuer.

Redenen foar sukses

It geheim oan it fenomenale populariteit fan 'e akteur is har relevânsje en consonance fan de tiid. It feit dat Mochalov oanpast de plot fan it stik oan 'e winsken en ambysjes fan de minsken fan syn leeftyd en syn rûnte. Yn 1820-1840-e jierren wiene yn 'e moade rebelske ideeën fan sosjale protest tsjin de Russyske realiteit, sa emosjoneel, foar in part sels dappere oanfallen Mochalov kamen nei it plak en troch de tiid de jongerein dy't oplieden fermiddens. Akteur, njonken talint, hy hie ek in Amazing mooglikheid om feroverjen de belangen fan it publyk, dy't wachtet op in dramatyske byld fan sterke persoanlikheden. Eltse byld fan de keunstner, yn feite, spile syn tiidgenoaten, yn in ferskaat oan personaazjes it publyk letterlik leard harsels. Dizze opset is frij konsekwint en temperamint fan Mochalov, wa koe net spylje gewoane minsken út de mannichte mei harren binnenlandse belangen en soargen. Hy wie ynteressearre yn sterke fel persoanlikheid transformaasje dy't altyd fynt syn publyk yn 'e earste helte fan de 19e ieu. Little Theater wurdt faak tocht oan yn 'e literatuer yn ferbining mei syn wurk.