Borisov-Musatov, keunstner. Biografy. creation

Borisov-Musatov - namme prachtige, in soarte fan Russysk keunstner, waans wurken binne direkt te werkennen. It wurdt faak neamd "de sjonger Noble Nest". Men koe add "sjonger lilac" - dus sy is prachtich op syn doeken, en dus in protte it - dat is te sjen yn skilderijen lykas "Selsportret mei suster", "Spring", "maaie Flowers".

Silver fertsjintwurdiger fan de sulveren Age

Kreativiteit fan dizze master, de bêste en meast ferneamde fertsjintwurdiger fan de Wolga keunst skoalle, ferwiist nei it symbolisme, leaver, oan syn twadde etappe. Painter Borisov-Musatov is part fan in melkweg van briljant keunstners fan de Silver Age. Rigen fan Anna Achmatova "... Silver and helder moanne fan de Silver Age befrear ...", dat joech de namme oan dizze perioade, is tige geskikt foar de skilderijen fan de keunstner. Skientme, dúdlikens, frede en rêst ...

It opkommen fan de ferneamde nammen

Wa is hy - VE Borisov-Musatov? De inisjalen fan de namme en patronym fan de keunstner stiet foar Victor Elpidiforovich. Rare heit syn namme fynt syn plak yn de Russyske militêre skiednis - tidens de Earste Wrâldkriich, ferskate gun-skippen droech de namme.

April 2, 1870 in spoar meiwurker Elpidifor Borisovich Musatov waard in heit, hy wie berne in jonkje. De takomstige keunstner wie dol op 'e famylje, benammen syn pake, heldere persoanlikheid en bûtengewoan, sa grutsk op him, dat syn namme - Boris - naam foarheaksel oan de generike namme Musatov. As gefolch, de wrâld wit de keunstner, waans namme - Borisov-Musatov.

Haadlike stimming tiid

Fansels kinne jo libje in ieu en wist net oer dit prachtige wizard. Mar as jo ha sjoen syn byld, en dat it winsklik is oersjochtentoanstelling (dat is net folle, mar 77 - de keunstner syn libben wie tige koart), dan wurde se tocht foar altyd, it ferlitten yn 'e siel fan' e selde spoar, dat guon fan 'e wurken fan Toergenjev, ferhearlike wrâld fan provinsjale adel. Viktor Borisov-Musatov wie net in tiidgenoat skriuwer fan it sjeny. Guon kritisy hawwe beskuldige him fan skilderjen yn it pleisterplak en mannerisms. Mar sokke wurken as "Eale Nest", "Asya", skilderijen fan de keunstner - "Pond," "Wachtsje foar de gasten," "Solitude" - binne de bêste yllustraasjes. Eksperts neame it in wurk fan skilderijen, elegies.

It tragyske ûngelok

De keunstner fan jongs ôf waard omjûn troch leafde, dy't holp him net te wurden fersâlte en groeie hiel moai en freonlik persoan. Hy waard altyd omjûn troch de minsken sympatyk foar him. It tragyske ûngelok barde dat him yn 'e leeftiid fan trije jier - hy foel fan' e bank, en as gefolch fan in spinale blessuere yn de lytse Viti begûn te groeien op in bult - echt bliezen op 'e jonge syn sûnens. Letter Borisov-Musatov, waans biografy is sa koart, ik koe net fanwege de hurde klimaat te foltôgjen fan de St. Petersburg keunstakademy.

De earste ympulzen oan kreativiteit

Jonge besiket te skilderjen mei 6 jier, 14 definityf beslút te wurden in keunstner, en yn 1886 waard learling fan in eigen studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Hy dwaande mei it foar 4 jier, tagelyk folgjen fan snein skoalle N. Ananiev. Nei't er syn stúdzje de oplieding skoalle yn 1898, hy bliuwt te krijen kennis yn de studio by de Saratov publyk fan keunstleafhawwers.

Yn Saratov, in grut keapman sintrum (it is bekend dat de keaplju wienen de begeunstigers), hie in hiel goede kolleksje fan de wrâld keunst. Us jonge creator besocht har geregeld en naam les fan in besite Italjaansk keunstner G. Barakki. Sa, Borisov-Musatov sukses yn'e macht technyk akademyske tekening. Tsjin 1898 It giet ien fan syn earste wurken, bewarre bleaun oant hjoed de dei, in prachtige, sekuer skreaun út en fanned Romance foto "finster."

It begjin serieus training

Sûnt 1890, Borisov-Musatov - studint fan it Moskouske Keunstteater Skoalle. Mar besykje te learen safolle mooglik grutte feardigens, gie er nei Sint-Petersburch, yn 'e klasse fan P. P. Chistyakova. Troch minne sûnens Borisov-Musatov werom nei Moskou, dêr't yn 1893 leart út V. D. Polenova. Yn in poging ta fierdere folsleinens, de keunstner yn 1895, gong nei Parys en studearre oan de privee skoalle neamd "Atelier Cormon." De gasthear fan har wie in ferneamde Frânske skilder Fernand Cormon, waard útrikt yn 1880 foar syn wurk it Legioen fan Ear, en yn 1898 late de Frânske Nasjonale School of Fine Arts. En syn privee skoalle fan Russyske keunstskilders besocht Roerich en Isaac Batyukov.

paris perioade

Yn Parys, Borisov-Musatov wie geschokt skilderijen fan Puvis de Chavannes, de Frânse symboalyske, wêryn de wurkpleats as learling hy koe net krije dêr. Fansels, tidens syn ferbliuw yn dizze wrâld-erkend sintrum fan keunst Russysk keunstskilder koe net hawwe 'e kunde mei it wurk fan de ympresjonisten en Post-ympresjonisten. Hiel ticht by him blykte te wêzen kreatyf Auguste Renoir, Paul Gauguin en Berthe Morisot. Wat in moai byld skildere op dit stuit, "Cabbage en Willow!" As noch libbet mei it wurk fan de ympresjonisten! Mar it meast yntime en tune wurdt in foto-panielen symbolyk groep "Nabis" (dat is oerset út it Hebrieusk "profeet keazen" - sa beskieden neamd harsels nabid). It opnaam Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar en Moris Deni.

Renêssânse - de stifting fan skilderij

Absorbing alle moderne trends, basearre op de keunstsinnige tradysjes fan de âlde masters, Victor Borisov-Musatov, waans skilderijen binne in ôfspegeling fan dizze interpenetration, hat ûntwikkele in eigen, werkenbere styl fan skriuwen. En, fansels, lykas al de keunstners fan 'e wrâld, is it yn it Louvre it bestudearjen fan de wurken fan de ferneamde keunstners. Syn idoal wie Leonardo da Vinci, dy't, ûnder oare, as immen oars, slagge om de sfumato (transparante skaden). Neffens tiidgenoaten, Russysk skilder nea scheidden mei in reproduksje fan "Mona Lisa".

Mar de measte fan alle foto fan Borisov-Musatov waard beynfloede troch de Italjaanske Renêssânse sjenyen lykas Fra Angelico en Sandro Bottichelli. Oan it wurk fan in talintfolle man waans libben wurdt folslein eigendom fan 'e keunst, koe net mar ynfloed op it wurk fan fertsjintwurdigers fan de grutte Venetian skoalle - Tintoretto, Titiaan en Veronese. Guon lettere skilderijen Borisov-Musatov skreaun ûnder de yndruk, yn it Italjaanske styl (op it grof doek tekening tapast temperroy).

Homecoming

Ien fan 'e earste skilderijen fan de keunstner werom nei syn heitelân begûn skilderjen "Selsportret mei har suster," yn dêr't er besiket foar de earste kear te presintearjen syn kreative credo - de echte wrâld ôfbylding as in moai echo ferfleine ferline. Syn skilderijen, neffens guon skriuwers, fol mei moaie libben fan ynkear. Foar de oprjochting fan "Tapestry", dy't tsjinne as model foar alle deselde suster Elena, de útstalling fan de Moskou Feriening fan Artists Borisov-Musatov hy waard útrikt yn 1902.

Om folslein fertsjintwurdigje it algemiene byld fan lannen, tiden en keunstners dy't hawwe beynfloede de foarming fan 'e artistike credo fan' e keunstner, net te ferjitten de grutte FS Rokotoff, likegoed as Japanske printen, dat wie tige populêr yn it tiidrek fan de Russyske Art Nouveau.

Formaasje fan feardichheden

Nei de "Selsportret mei suster" in pear plaatsjes, nammentlik "Autumn motyf" en "Harmonie", saakkundigen attribute oan de skriuwer syn mislearjen - se sjogge as in Lush costumed optredens. Oan it begjin fan 'e XX ieu Borisov-Musatov, waans biografy is, spitigernôch, al approaching syn ein, ik wie bysûnder lokkich. Yn Saratov, hy wie in skoalle fan lykas-minded keunstners dy't eksposearje harren wurk yn 1904 yn 'e útstalling "Scarlet Rose". Dy opnaam Koeznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin en Kuzma Petrov-Vodkin. Yn dy tiid waard er hiel freonlik mei Andrew Wit en Valeriem Bryusovym. Se wijd skilderijen Borisov-Musatov syn syklus fan gedichten. Oer de relaasje fan de ferneamde dichters fan de Silver Age kin sjoen wurde yn de postume artikel troch Andrej Bely wijde Borisov-Musatov, "Mauve slingers."

De grutste gelok jierren

Yn 1903, de keunstner troude syn soratnitse Elene Aleksandrovoy, leave frou, dy't letter syn freon, muze en mem berne yn 1904, dochter fan Marianne. De skilderijen binne topstikken fan dy jierren. Se kocht in bytsje, mar de keunstner wurdt erkend wrâldwiid. Dingen geane, hy fûl en selflessly wurket troch tekenjen 6-7 Fotografías in jier. De famylje ferhuze nei Podolsk, mar simmer wurdt altyd útfierd yn it lân yn Tarusa. De keunstner sels, it beskriuwen fan syn libben en wurk op 'e tiid, sei er libbet yn in wrâld fan dream en Fantasies "ûnder Bjirken wijpylders, dozed ôf yn in djippe sliep hjerst mist."

De meast prachtige skilderijen

Spesjaal omtinken moat wêze doek, dy't yn 1901 skreau Borisov-Musatov. "Spring" wurdt leaud wurde markearre it begjin fan in nije perioade yn de keunstner syn wurk. It is hielendal ôfwêzich ferheljende line. Op it ien fan 'e pre-revolúsjonêr biografen seit dat der hielendal "ûntbrekt elemint wie de histoaryske". Creativity Borisov-Musatov is de essinsje fan al ... Hy - "de lêste lûd ûneinich fiere meldijen, raffelige hjoed."

Saakkundigen, tanksij de kontinuiteit fan 'e melody, ferlykje it mei Wagner. Skilderij "Tapestry", "Pond", "Requiem" (dat lêste is wijd oan de betide dea fan Hope Stanyukevich frou close freon fan de skriuwer) is ûneinich moai.

Ferstjerren set alles op syn plak

Mar, lykas altyd it gefal, de wiere erkenning komt nei de dea. De keunstner stoar hommels yn 'e simmer fan 1905 yn it lân yn Tarusa. Hy wie net âld, mar in protte pynlike operaasjes koe net, mar ynfloed op de sûnens. Borisov-Musatov waard begroeven hjir yn syn leafste Tarus, op 'e hege bank fan de Oka. Yn 1907 iepenet de útstalling "Blauwe Rose", dat joech de namme fan Andrej Bely, en de kearn dêrfan wiene de fertsjintwurdigers fan de direkte omjouwing fan Borisov-Musatov, waard hy erkend as harren ideologyske lieder. Foto waarden publisearre en eksposysjes waarden hâlden yn in soad Europeeske lannen, ien fan de skilderijen kocht Andre Zhid - star of Frânsk modernisme. En, fansels, syn wurk beynfloede it wurk fan de lettere artysten, benammen de avant-garde.