Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografy, foto

In prachtige keunstner, learaar en korteograaf Leonid Lavrovsky skreau ljochte siden yn 'e skiednis fan hjoeddeistige dûns keunst. Syn namme wurdt yn ferbân brocht mei de foarming fan de ballet yn 'e Sovjet-Uny en de triomftocht rûnlieding fan ' e stjerren fan 'e Sovjet-ballet bûtenlân. In treflik choreograaf, in talintearre organisator en in prachtige man - hy waard sa ûnthâlde troch syn tiidgenoaten.

Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografy, foto

Der binne minsken, op 'e ferwachting fan in namme dêr't syn ûnthâld fuortdaliks feroaret mei fergelykjende fenomeen of barren. Dizze nammen binne ûnfolslein ferbûn mei de hege tsjinst foar har oarsaak. Yn 'e galery fan persoanen dy't wrâldferneamde brieven oan it Russyske ballet bringe, is it net mooglik om troch it portret fan in talintearre en entûsjaste persoan - choreografo Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Kindheit

Leonid Mikhailovich Ivanov (dit is de echte namme fan de choreograaf) waard berne op 5 juny 1905 yn Sint-Petersburch. De famylje wie net ryk, wurke. De heit fan 'e takomstige korteograaf wie lykwols heul fan muzyk en ien kear makke in unferwachte aksje. Hy naam út it wurk en kaam by it Mariinsky Teaterchoar. It is net bekend hoe't, sûnder dizze beslissende aksje fan syn heit, it kreatyf lot fan 'e takomstige grutte koarograf koe foarm foarmje. Mar fanôf dat stuit begon lytse Lenya in protte tiid te fertsjinjen efter de teoryske sênes. Hy begon de wrâld fan teater te learen fan binnen.

Teatrologyske keunst ferhelle de talintige jonge man. Hy gie yn it Leningrad Choreografysk kolleezje, dat hy yn 1922 gradulearre. Tidens syn stúdzje mei de prachtige learaar Vladimir Ponomarev, wie it dúdlik dat de guy de talint en keunststik hat fan in begjinnerdûnser. Lang om let begon te foarmjen syn artistike fisy fan 'e berops. Tagelyk beslút Ivanov in kreatyf pseudonym te nimmen. Misledigere, syn eigen namme liket him te maklik te wêzen, en de choreografyske skoalle is al dien troch keunstner Leonid Lavrovsky.

Oan it begjin fan 'e reis

Nei it foltôgjen fan syn stúdzje oan de technyske skoalle, waard Lavrovsky yn 'e meiwurkers fan' e ballet troupe fan it Leningrad Opera en Ballet Theater as earste solist belutsen. Foarút wie it klassike repertoire en tiidprobearre optredens, wêr't hy de rollen yn "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" útfiere sil. De jonge keunstner wurket in protte, mar hâldt en hat in goeie tiid nei de prestaasje. Dochs hat de keunstner al sûnt dy tiid in tige goede kwaliteit fan karakter: sels nei in stoarmige nacht liet er him noait sprekke foar in teater of in repetysje te missen. Tagelyk troude Leonid Lavrovsky foar it earst. Syn keazen waard ien fan 'e ballerina Ekaterina Heydenreich.

Snoekige en frjemde feesten yn 'e rûnte fan bekentenheid wurde gjin obstak wurden wurden foar fierdere stúdzje en sels-ûnderwiis. Leonid lêst in soad, nimt piano lessen en muzykhistoarje, giet nei útstallings. Trochgeande, in lyts edulearjende jonge man fan in arbeidersfamylje feroaret yn in erudite, goed lêzen persoan. Elegant optreden en natuerlike yntelliginsje folslein meitsje de opwurdearring fan 'e takomstige grutte koarograaf.

It teater gong lykwols net hiel gewoan. Jonge en talintale dûnser wiene al yn 'e rêch. Lavrovsky begon te fühlen dat hy waard oanpakt, net tastien te dûnsjen. Langsam smoldering konflikt mei de artyste direkteur fan 'e ballet troupe A. Vaganova allinich fergrutte syn moraal. Yn 1936 koe de laach net yn 'e spanning stypje dy't yn it teater stie, L. Lavrovsky. Doch yn 'e status fan in wurkleaze keunstner wie net lang. Letterlik in wike letter akseptearre hy it oanbod om it ballet fan it Leningrad Lytse Operahûs te kopen. Yn dizze posysje wurke L. Lavrovsky oant 1937.

Earste produksjes

Tagelyk begjint mei Leonid Mikhailovich syn stagingaktiviteit tagelyk mei partisipaasje yn balletfoarstellingen. Yn de Leningrad Choreographic Skoalle er opfierd "Sad Waltz" oan de muzyk fan Sibelius (1927) en "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Op de muzyk fan R. Schuman waarden "Shumaniana" en "Symphonyske etuden" setten (1929). It kin net sein wurde dat de stagingaktiviteiten fan L. Lavrovsky altyd suksesfol binne. It konsertprogramma yn 'e styl fan M. Fokine (1932) is mislearre en waard erkend as dekadint en feroverje yn bourgeois smaak.

Failures hâlden de direkteur net op. Nije tiid diktearre dat de keunst berikber en ferstean wêze moat foar in breed publyk fan arbeiders en boeren. Foar de Leningrad Ballet School lei Leonid Lavrovsky twa balletten, Fadette en Catherine. Dizze kear slagge hy it doel. Beide produksjes waarden erkend as suksesfol, en de jonge koreograaf pakt nije produksjes fan wurk fan Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein en in protte oaren.

Tagelyk is der noch ien evenemint. Leonid Lavrovsky, wêrfan syn persoanlik libben mei Heydenreich net wurke, trouwt in twadde kear. Elena Chikvaidze, dy't meidie oan de produksje fan it ballet "De Prisoner fan 'e Kaukasus", regele troch B. Asafiev, waard keazen. Yn 1941 hienen se in soan - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, dy't syn biografy ek untrekke keppele oan de keunst fan it ballet.

Kirov Theater

Underwilens hat it Mariinsk-Teater de hâlding net stoppen. A. Untastyske en ympresjonistyske natuer fan A. Vaganova brocht de situaasje yn 'e balletbedriuw nei it punt fan' e hege hitte fan passys. De lieder waard foaroardield foar mislearjen fan nije foarstellingen yn it repertoire, it klemjen fan jonge toanielstellers, autoritarisme yn it meitsjen fan wichtige kreative besluten, âld-regime en despotisme. Tink derom en lit it teater, L. Lavrovsky. It is dreech om te sizzen hoefolle al dizze akkudaasjes wiene wier. Mar allegear wie úteinlik mei it feit dat de simmer fan 'e ballethudrock leech wie. 31 desimber 1937 Leonid Lavrovsky, choreograaf en ballet dancer, waard beneamd ta de posysje fan 'e haad fan it ballet fan it Leningrad Teater fan Opera en Ballet. S. M. Kirov. Hy hold dizze post oant 1944.

S. Prokofiev, "Romeo en Julia" (1940)

Yn 1940 begon L. Lavrovsky op 'e ballet "Romeo en Juliet" oan' e muzyk fan SS Prokofiev. Skalfoarstelling waard ûnrjochtlik berne. By dizze tiid yn 'e wrâldbalke wie der gjin tradysje fan stagingwurken fan W. Shakespeare. Syn wurk waard op ferskate wizen troch choreografen ynterpretearre, sadat der gjin oprjochte kanons wiene, dêr't de direkteur yn syn wurk koe koe. Mar foardat L. Lavrovsky in oar muoite wie. Seldsum genôch, mar dit obstacle wie de prachtige muzyk fan SS Prokofiev. Komplekse rhythmyske kaai, ungewisse komposjonele techniken. In muzikale kaai dat wûn út ferskillende tema 's dy't it moaiste spultsje fan' e wittenskip fan in eartiidske trageedzje ferdwûn en makke hat. Yn it earstoan koe de keunstner net krekt de yntinsje fan 'e komponist begrepen.

L. Lavrovsky wie geduldich en persistint. Mar de musical score is ek feroare yn om it spultsje heger en skerper te meitsjen. Trochstannich waard de troupe muzikaal ferset. De produksje fan "Romeo en Julia" waard goed befrijd troch it publyk en krityk. Se bekenne it ûngewoane aard fan muzyk fan S. Prokofiev, bliid mei it sukses fan 'e choreograaf L. Lavrovsky, priizge de lânskip. Galina Ulanova waard de foar betingst triomfant fan dizze foarstelling. De premjêre fan it ballet yn Moskou wie heller. De optreding waard erkend as it bêste ballet fan ús tiid. Dit foaral foarsjoen fan it fierdere libben fan 'e direkteur. Yn 1944 waard L. Lavrovsky haad fan it ballet beneamd ta haadstêd fan 'e Sovjet Uny.

Moskou, Bolshoy Theater

L. Lavrovsky begrepen dat alles wat er oant dy tiid dien hat, wie allinich in prelude om te wurkjen yn it wichtichste teater fan it lân. Earst wie hy aktyf en talintearre om it klassike ballet repertoire te restaurearjen. Op it 100ste jubileum fan it ballet "Giselle" makket L. Lavrovsky syn útjefte fan it toaniel. Updated "Giselle" mei G. Ulanova waard erkend as ien fan 'e bêste produksjes fan dit ballet en waard in model foar in soad generaasjes fan choreografen. Dêrnei waarden nije edysjes fan 'e balletten "Raymonda" en "Chopiniana" makke.

In oar grutskalich wurk fan L. Lavrovsky is de werynrjochting fan Romeo en Julia op it poadium fan it Bolshoi Theater. De ynstelling koe net meganyk oerbrocht wurde nei in nije poadium. It is grutter en grutter wurden. De aksinten hawwe ferpleatst en konflikten binne fersterke. Grutte súntsjes en nije lânskippen foltôge de transformaasje fan 'e konsept fan L. Lavrovsky. De nije edysje fan it ferneamde ballet wie tige suksesfol. L.Lavrovsky krige de Stalin Prize, en prestaasje foar tsientallen jierren waard it nammekaartsje fan de Bolshoi Teater.

20 jier: suksessen en ferlies

L. Lavrovsky leaude dat der gjin dûnsje kin wêze om 'e dûns sels te dûnsjen. De betsjutting fan syn aktiviteit wie de opdracht om nije talinten te iepenjen en nije nammen op it poadium te befoarderjen. Ballet fan it Bolshoi Theater yn syn wurk joech in súksesfolle debút oan in tal talintale dûnsers en choreografen. De holle sels sels sit net idel. Syn folgjende produksje is "Red Flower". Dit is in nije ferzje fan it ballet "Red Poppy" fan komponist R. Gliere. It ûnbebiedige ferhaal fan in Sineeske dûnser en Sovjetseilannen oer de solidariteit fan minsken fan ferskate lannen en ferskillende hûdkleuren. De publyks learde dizze optreden, en de keunstners dûnsen mei wille. Foar dizze produksje waard L. Lavrovsky in oare Stalinpriis takend.

De balletkeuring "Walpurgisnacht" yn "Faust" fan S. Gounod is in lyts choreografysk masterpiece ynskreaun yn it kanvas fan 'e klassike opera. Dûnsjen yn dizze searje sochten alle liedende keunstners fan it ballet. Fans fan klassike dûns gongen nei de opera om har idols yn in echte diamant fan choreografyske keunst te sjen.

It folgjende grutte wurk fan L. Lavrovsky wie in fiasco. It wie it "Tale fan in Stone Flower" basearre op wurken fan P. Bazhov. It liket derop dat de muzyk fan S. Prokofiev, it talint fan G. Ulanova en de ûnderfining fan L. Lavrovsky - it wie in krêftige kreatyf ark dat in oare prachtige balletwurk oanmeitsje koe. Yn feite kaam alles oars. Yn 1953 stoar S. Prokofiev sûnder it wurk op 'e skoare ôf te meitsjen. In jier letter waard de produksje noch foltôge, mar it wie lykwols te naturalistysk, sûnder balletyske poëtika en ljochtheid. Yn jannewaris 1956 waard L. Lavrovsky ôfskaft fan 'e post fan haad fan de Bolshoi Ballet Company.

Oare rûnten

Tsjintwurdich is it net mooglik te betinken dat der in tiid wie doe't de wrâld net witte koe oer it Russyske ballet. Grutte nammen, ferneamde optreden en produksjes fan Sowjet-korteografen wiene foar it westen fan 'e befolking achter deselde izerfoarm as de hiele Sovjetuny. De trochbraak fan dizze ôfgrûn mei help fan balletkeunst wie in politike affêre. De earste tocht fan 'e balletdancers nei Londen (1956) waard oanbean oan Head L. Lavrovsky, dy't op in kreative pensjon is. Fjouwer optredens yn it repertoire fan Sowjet-keunstners, wêrfan twa waarden troch L. Lavrovsky opsteld, makke in spannende kulturele ympresje op it heulende Ingelske publyk. Toeristen wiene triomf. Nei har ôfslach wie de choreograaf wer wer út it wurk.

Twa jier letter waard de situaasje werhelle. Toernee nei Frankryk - en wer L. Lavrovsky wurdt de haad fan it toerneeploech. En nei syn weromreis waard hy wer ferbean fanwege syn favorite teater. Allinnich yn 1959 kearde L. Lavrovsky nei it Bolshoi Theater. Foarôfgeand wie noch in oar dreech en ferantwurdlike oerseeske reis - touring fan 'e US.

Continuaasje fan 'e dynasty

Yn 1961 waard in oare Lavrovsky - Mikhail Leonidovich - taheakke oan de troupe fan it Bolshoi Theater. Frouljus fan 'e ferneamde korteograaf, en troch dizze tiid troude hy foar de tredde kear, joech him gjin erfgenamt mear. Mar de iennichste soan waard de kontinuorre fan it bedriuw fan heit en grutsk op de bekende namme fan Lavrovsky op 'e poadium. Mikhail Leonidovich gie troch alle stappen fan 'e karriêre fan' e balletdancer. Heit makke gjin útsûnderingen foar him. De brillante balletfeardigens fan syn soan, de âldere Lavrovsky, waard allinich beskôge as in gelegenheid foar ferhege easken en stringere regels.

Nei ien fan 'e foarstbestjoerders skreau hy in pear linen oan syn soan: "Alles is iepen foar jo, en alles hinget jo oan!" Sa bewiisde syn soan Lavrovsky. Mikhail Leonidovich foto mei dizze autogradeft heit troch syn hiele libben trochfierd.

Mem mem fan it hert

Nei syn ûntliening fan it teater yn july 1964 begon L. Lavrovsky te wurkjen oan de Moskou Choreografyske Skoalle. Yn 1965, Leonid Michailovitsj waard ûnderskieden mei de earetitel fan de folksrepublyk Artist fan de USSR. Hy wurket in protte en set konserten nûmers foar learlingen. In protte fan harren binne oant hjoed de dei yn it repertoire fan de ferneamde skoalle oerlibbe.

"Mem fan 'e hert" - it saneamde lêste konsertearre nûmer dat troch de ferneamde korteograaf is. Leonid Lavrovsky stoar yn Parys, wêr't hy op 'e rûnte kaam tegearre mei studinten fan' e choreografyske skoalle. Dit barde op 27 novimber 1967.