"De parlemint fan 'e Blind" troch Peter Brueghel

Keunsthistoaren leauwe dat de Noardlike Renêssânse net yn 'e hichte is fan' e Italiaanske. It wie hielendal oars yn geast en ynkarnaasje, mar syn artistike wearde is net fan dizze ôfnommen. It útsûnderlike figuer fan dizze tiid wie Peter Brueghel. "De parlemint fan 'e Blind" is ien fan syn bêste wurken.

Noardlike Renêssânse

Dizze term slaat faken de hiele keunst fan de XV ieu, ûntwikkeljen bûten Itaalje, dat wie it berteplak fan de klassike Hege Renêssânse. Oan it noarden hearre beide Frankryk en Ingelân, mar as it praten fan skilderjen, yn regel, tinke se it Nederlân en Dútslân. It wie hjir dat Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck en fansels Peter Bruegel mei syn soannen wurke.

Yn it skilderjen fan 'e tiid fan' e Noardlike Renêssânse is der in dúdlike ferbining mei goatyske keunst, folk-art en mytology. De brief is detaillearre en detaillearre. Oars as Itaalje, yn it noarden is der noch gjin minsklike wrâldlik wrâldwide werjefte. Artysten drage net nei it klassike erfguod fan 'e Aldheid en it stúdzje fan anatomy foar in betrouber byld fan it minsklik lichem. Dêrnjonken is der in wichtige ynfloed fan 'e tsjerke op keunst. As it byld gjin direkte portret fan it bibelferhaal, dan sprekt it dúdlike kristlike oarders.

Biografy fan Brueghel

Bruegeli is in hiele dynasty. Skilderjen wie net allinnich syn heit, Peter Bruegel sels. Wite bekend en it wurk fan syn soannen - Jan Brueghel en Peter Brueghel, Jr. Se hawwe net inkeld har foto's skreaun, mar makken ek in pear eksimplaren fan har heite wurk.

Senior Bruegel waard berne yn 'e Nederlânske stêd Breda yn' e begjin 16e ieu. Hy begon syn karriêre as grafysk keunstner, en studearre skilderij mei hofmeier Cook van Alst yn Antwerpen. Yn 'e fyftiger jierren hat hy, lykas in soad Jeropeanen, in "edukative" reis nei Itaalje makke. Op 'e wei besocht ik Switserlân en Frankryk en skreau ferskate lânskippen. Sinnige Itaalje beynfloedet Bruegel net allinich mei syn prachtige natuer, mar ek mei monuminten fan klassike keunst. Kritisyken stelle dat de âlde Italjaanske masters in grutte ynfloed hawwe op it wurk fan 'e jonge keunstner.

Nei de reis bliuwt Brueghel wer yn Antwerpen te wurkjen en trout de dochter fan syn mentor, Maria. Yn 1963 ferhuze de húshâlding nei Brussel, wêr't de keunstner oant it ein fan syn dagen bliuwt. Brueghel boarsten binne ynskreaun mei fjirtich fiif skilderijen. Dêrfan fertsjinje mear as tritich natuer, plattelibben en sketsen út it libben fan doarpsbewenners. De keunstner hat gjin oarders foar portretten akseptearre, mar ien fan syn wurken yn dit genre is bekend - "It Head of a Peasant Woman". As yn 'e betide wurken fan Bruegel binne de figueren fan minsken lyts en lyts as yn' e fergeliking mei it omlizzende lânskip, dan is yn 'e letter ien in groeiende belang yn' e ôfbylding fan minsklike figueren. Yn dizze skilderijen wurde minsken grutsk skreaun, gesichten wurde útdrukkend beskreaun, se binne maklik om emoasjes te lêzen. Dizze wurken binne "Cripples", "Peasant and destroyer of nests" en, fansels, "Parable of the Blind".

"De parlemint fan 'e Blind." Peter Brueghel

Skilderjen Brueghel - net it iennige ferhaal yn 'e keunst oer it ûnderwerp fan' e blinden. It byld fan 'e Blind waard fest yn' e mytology fêststeld as in allegory fan ûnwittendheid, yntolerânsje foar in oar oertsjûging, bliuwde bewustwêzen. Mar tagelyk wurdt faak de blinde as de persoanifikaasje fan it leauwen (net trochgean, it wurdt faak neamd). Dus, sels yn 'e Bibel is der in gelikenis oer de blindige Bartimaeus. De minske bewiist him troch syn ûnbegryplik leauwe. It âlde Yndianese ferhaal "De Blind en de Elefant" is wiidweidich bekend. It parlemint fertelt fan trije minsken dy't de ferskate dielen fan 'e elefanten lichaam hawwe te berikken, op basis fan hokker elk in oardiel fan wat it bist liket te sjen, en elk fan har wie net rjocht. It wurk fan Brueghel, neffens de algemiene akseptearjende ynterpretaasje, is basearre op 'e bibellinen: "As in blinde man in blinde man leit, beide falle yn in kûle." Yn it byld sjogge wy in literêre yllustraasje fan dit.

Op 'e eftergrûn fan in serene plattelânskip, mar in procesje fan seis manlju. Se binne net goed gekleurd, op 'e boarst fan ien fan harren is in krús, as symboal fan hope yn God. De bline beweging by de daam, mar besjen net hoe't de dyk in turn hat. En har lieder, stompjen, falt yn it wetter. De twadde man, dy't net wjerhâlde kin, flecht nei him. De tredde begjint noch net wat der is, mar syn posysje is al ynstabyl. Dizze lêste witte noch net oer it taretende lot, mar allegear sille ûnmjittich yn 't wetter fine, om't de bline, nei de blinen folge wurdt.

Ynterpretaasje

Om te begripen wat Braigel's "Parabel fan 'e Blind" seit, moat men net sjen fan it kulturele en histoaryske kontekst wêryn dizze foto makke is. Yn de ôfrûne jierren, it libben fan de keunstner syn bertelân Nederlân waarden bewenne troch de Spanjerts, ûnder lieding fan Alba hartoch. Under it foarstel fan 'e ferneatiging fan ketteriks waarden tûzenen gewoane minsken oanfallen en fermoarde. Terror en wetens regearre yn it lân. De ûnjildingen en redenen dy't begonnen binne binne gau gau te nimmen. Krekt as it hiele folk, waard de keunstner beset troch ferachting, en dizze hopelessness naam de folsleine útdrukking yn syn film The Parable of the Blind.

Dit wurk is in allegorike protest en berop nei de hiele wrâld. Wêr sil de blinde minsk wêze? Mei hokker rjocht docht de bline de bline? Blindens hjir is net allinich in fysike bloed, mar in earmoed fan 'e geast. Al it kaartsje skriuwt dat it net te let is om te stopjen en besykje, úteinlik om jo eagen te iepenjen. Wierskynlik, sa lang as it minskdom bestiet, sil dit petear noch altyd relevant wêze.

Komposysje en kleur

De gearstalling fan it byld is arranzjearre diagonaal. En de dynamyk en spanning ferheegje oan 'e rigel, visuele ôfbylding te skieden. It lânskip is statysk en serene, der binne gjin bûtenlânske sifers fan minsken en dieren. Allinne ûnsjogbere natuer is it tsjûgenis fan 'e drama dy't útdrukt wurdt, dy't, yn ferliking mei ivichheid, in gewoan in unweardige ôflevering is. Yn 'e rjochting fan' e Hügel, ûnderstreke troch de spitige dakken fan Nederlânske huzen, bliuwt de bline. It fout foar de rjochter ferskynt as kontrôt nei de heuvel.

It folsleine droege silhouet fan 'e beam yn' e lofterste part fan 'e foto werhellet de bannen fan it lichem fan' e lêste man. As de lêste sifers altyd reitsje, dan lizze de diagonaal, de dynamyk en spanning ferheegje. Elke oanfoljende figuer is al mear ynstabyl en mear ferachting en dikke horror wurdt lêzen op har gesichten. Wy sjogge folslein gjin gesichten fan 'e earste bline man, hy is al yn wetter yntaopt. Mar syn figuer ekspresje helpt en ferlies.

It idee en gearstalling wurdt betocht troch de kleur fan 'e foto. Foar in drukke plot keas de keunstner sêfte, fergrutte toanen. It lânskip wurdt behearske troch in sterk muffled oar, stoflike greens. De leech tsjustere sky is makke yn skaden fan griis. Der is gjin inkele lumen tusken de wolken. Kleuren fan 'e bline binne deselde ferbean toanen, lykas de omjouwing - allinichsel palette fan griis. De keunstner slagge de kleur fan 'e dynamyske diagonaal op te pakken. Spanning ferheget mei kleur. De dôve klokken fan 'e lêste twa manlju wurde útfierd yn' e meast rêstige en tsjustere skaden. Oan 'e klif bliuwde bliksem fan blauwe wite hannen en kapen, blokkearre troch de smoarch wite mantel fan' e tredde bline. De klean fan 'e ljochte kleuren - read, griene, oranje - waarden útrikt troch de gids' guide, dy't syn paad sa lilk makke. Hichteklingende klaai skynt oan 'e klif.

Dit skilderij is ien fan 'e lêste en bekendste wurken fan Peter Brueghel. Yn dit wurk liet hy sjen dat er in reële keunstner wie. De noflike technyk fan skriuwen en it masterful gebrûk fan byldtechniken wurde hjir kombinearre mei drama en de djipte fan it perseel.