Italjaansk dance skiednis en harren varieties

Yn in wrâld fan in protte folken wennet tegearre, kommunikaasje yn ferskillende talen. Mar net allinnich de wurden sprutsen oan minsken altyd. Foar it doel fan spiritualizing jo emoasjes en tinzen yn âlde tiden brûkte lieten en dûnset.

Dance keunst tsjin de eftergrûn fan 'e ûntwikkeling fan' e kultuer

Italjaansk kultuer is fan grut belang tsjin de eftergrûn fan 'e wrâld prestaasjes. It begjin fan syn flugge groei gear mei de berte fan in nij tiidrek - de Renessânse. Eigentlik is der in oplibjen fan it yn Itaalje, en wylst groeie yntern, sûnder rekket de oaren. Syn earste sukses falt op it XIV-XV ieu. Letter, mei de Italjaanske sprieding oer hiel Europa. Ûntwikkeling fan Folklore ek begjint yn de XIV ieu. Frisse geast fan keunst, in oare hâlding foar de wrâld en de maatskippij, feroarjende wearden direkt ta utering yn folksdûnsjen.

De ynfloed fan 'e Renessânse, nije stappen en Bally

Yn de Midsieuwen it Italjaanske beweging oan de muzyk útfierd shagoobrazno soepel, mei rocking. Renêssânse feroare hâlding tsjin God, dat utere him yn folkloare. Italjaansk dûnsen krigen krêft en brûzjend beweging. Sa pas "folsleine stop" symbolisearre ierdske oarsprong fan de minske en syn relaasje mei de jeften fan de natuer. In beweging "op syn teannen" of "om te springen" identifisearre de winsk fan de minske oan God en syn ferhearliking. Se basearre Italjaansk dance erfgoed. Har kombinaasje is neamd "punten" of "punten".

Italjaansk folk muzykynstruminten fan de Renêssânse

folklore wurken waarden útfierd nei de begelieding. Om do dit, wy brûkten de folgjende ynstruminten:

• Klavesimbel (Italjaansk "klavesimbel"). De earste fermelding fan Itaalje, XIV ieu.
• Rinkelbom (in soarte fan Rinkelbom, de stamheit fan 'e moderne trom). Dancers brûkte it ek yn beweging.
• Violin (snaarynstrumint dat ûntstien is yn de XV ieu). Har Italjaansk ferskaat - altfioele.
• Lute (rêdden string ynstrumint).
• Fifes, fluiten en oboes.

dance ferskaat

De muzyk wrâld hat krigen de Italjaanske ferskaat. De opkomst fan nije ynstruminten en meldijen wurde stimulearre om enerzjyk bewegings nei de beat. Nasjonale Italjaanske dûnsen ûntstien en ûntwikkele. Har nammen waarden foarme, gauris basearre op 'e territoriale prinsipe. Der binne in soad fariëteiten fan harren. De wichtichste bekende hjoed Italjaansk dûnsen: Bergamasca, Gallardo, saltarello, pavane, tarantella en pitstsika.

Bergamasca: wiist klassiken

Bergamasca - in populêr Italjaansk folk dance XVI-XVII ieuwen, út de moade nei, mar lit de korrespondearjende muzikaal erfskip. Native Regio: Noard Itaalje, Bergamo Provinsje. De muzyk yn dit leuk dûns, ritmyske. De grutte fan in klok meter - ferfine chetyrehdolny. Bewegings - simpel, glêd, stoom, kin feroarje tusken de pearen yn it proses. Ynearsten ik ús folk dance oan it hof yn de Renaissance.

De earste literêre fermelding wurdt it sjoen yn William Shakespeare syn "Midsummer Night 's Dream." Oan 'e ein fan' e XVIII ieu fan dance folkloare Bergamasca soepel yn 'e kulturele erfguod. In soad komponisten hawwe brûkt dizze styl yn it proses fan it skriuwen harren wurken: Marco Uchchelini, Salomo Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Tsjin 'e ein fan' e XIX ieu wie der in oare ynterpretaasje Bergamasco. It waard karakterisearre troch komplekse mingd grutte muzikale meter, op in fluggere taryf (A. Piatti, Debussy). Hjoed bewarre oerbliuwsels fan folk Bergamasco, dy't besykje te fieren mei súkses yn ballet en teater produksjes, mei help fan passende stilistyske muzikale begelieding.

Dekker: Jong dancing

Dekker - âlde Italjaanske dûns, ien fan 'e earste folk. It ferskynde yn de XV ieu. De oersetting betsjut "fleurich." Eins hy is hiel fleurich, enerzjyk en ritmyske. It is in komplekse searje fan fiif stappen en sprongen. It dûbeljen folk dûns, waard populêr yn de aristokratyske ballen yn Itaalje, Frankryk, Ingelân, Spanje en Dútslân.

Yn XV-XVI ieuwenlang Dekker waard modieuze fanwege syn komyske foarm, boartlik, spontaan ritme. Ferlern populariteit fanwege de ûntjouwing en transformaasje fan it standert prim rjochtbank dance styl. Oan 'e ein fan de XVII ieu wurdt hielendal ferhuze nei de muzyk.

Foar it basisûnderwiis Dekker karakterisearre troch in matige tempo, de lingte fan in meter - Easy trilobal. Yn lettere tiidrekken wurde útfierd mei de passende ritme. Sa Dekker waard karakterisearre troch in kompleks muzikaal meter lingte. Bekende moderne wurken yn dizze styl wurdt skaaimerke troch in trage en ûntspande tempo. Komponisten dy't brûkt Dekker muzyk yn syn wurken: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd en oaren.

Saltarello: Wedding fun

Saltarello (saltarello) - de meast âlde Italjaanske dûns. It is hiel fleurich en ritmyske. Beselskippe troch in kombinaasje fan stappen, springt, wendingen en bôgen. Oarsprong: út de Italjaanske saltar - "sprong". De earste fermelding fan dit soarte fan folkskeunst datum werom nei de XII ieu. It wie oarspronklik in iepenbiere dûns yn it muzikale listwurk fan ienfâldige twa- of ternary meter. Sûnt de XVIII ieu, stadichoan ferwaard, ta steam saltarello muzyk komplekse diminsjes. De styl is bewarre bleaun oant hjoed de dei.

Yn XIX-XX ieu - it hat feroare yn in massale Italjaansk brulloft dûns dy't skodzje in poat oan 'e brulloft partij. Troch de wei, wylst se faak ferrûn nei rispinge. De XXI - sung yn guon carnivals. De muzyk yn dizze styl waard ûntwikkele yn de komposysjes fan in soad auteurs: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: sierlik solemnity

Pavan - âlde Italjaansk Ballroom dance, dat wurdt útfierd allinne oan it hof. It is bekend in oare namme - Padovan (fan 'e namme fan ' e Italjaanske stêd fan Padova; út latinskogo pava - pau). Dit dance is traach, sierlike, plechtich, eigenwiis. De kombinaasje fan bewegingen bestiet út ienfâldich en dûbele stappen, en de earbied partners periodyk feroaring lokaasje ten opsichte fan elkoar. Ik dûnsje net allinnich punten, mar ek oan it begjin fan processions of seremoanjes.

Italian pavane, ynfierd it hof dûnset fan oare lannen evoluearre. It waard in soarte fan dûns "dialekt". Sa, de Spaanske ynfloed hat laat ta it ûntstean fan "pavanili" en Frânsk - nei "passamezzo". Muzyk dy't waarden útfierd PA wie traach bilobate. Slachwurkynstruminten bewapenjen it ritme en de wichtige mominten fan de gearstalling. Dance stadichoan gie út de moade, bewarre yn 'e wurken fan muzikaal erfskip (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saëns, Ravel).

Tarantella: de personification fan 'e Italjaanske temperamint

Tarantella - Italjaanske folk dance dat is bewarre bleaun oan ús dagen. Hy is in entûsjaste, enerzjike, ritmyske, fleurige, tireless. Italian Tarantella dance is it skaaimerk fan de pleatslike bewenners. It bestiet út in kombinaasje fan sprongen (ynklusyf kant) mei alternate útjefte fan 'e fuotten hinne en wer. Hy waard neamd ta eare fan 'e stêd fan Targowek. Der is ek in oare ferzje. Se seine dat minsken biten troch in spin tarantula, waarden ûnderwurpen wurde oan sykte - tarantizmu. De sykte wie tige lykje op hûnsdûmens, dy't besocht om better meitsje yn it proses fan de non-stop fast bewegingen.

Muzyk wurdt útfierd yn in ienfâldige of komplekse Trifid grutte. It is fluch en leuk. Features:

1. Kombinearjen de basis ark (ynklusyf keyboards) mei ekstra, dy't yn 'e hannen fan' e dûnsers (rinkelbommen en kastanjetten).
2. It ûntbrekken fan in standert muzyk.
3. Ymprovisaasje fan muzykynstruminten yn it ramt fan 'e bekende ritme.

Rhythm besletten leit yn 'e bewegingen brûkt troch F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky yn syn komposysjes. Tarantella en hjoed is in kleurryk folkloristyske dûns, dy't eigener fan de basis fan alle Patriot. En yn 'e XXI ieu it giet om massaal skodzje in skonk op in leuke famylje feestdagen en troch jaget brulloft.

Pitstsika: gehoar lizzende dance battle

Pitstsika - fluch Italjaansk dance ôflaat út de tarantella. Waard it in dûns rjochting fan Italjaansk folkloare as gefolch fan de ferskining fan harren eigen karakteristike skaaimerken. As Tarantella - benammen massa dance, waard it ekstreem pitstsika twatal. Noch mear Groovy en enerzjike, hy ûntfong inkele striidlustige oantekenings. Movement fan twa dûnsers lykje op in duel dêr't tsjinstanners wurde fighting leuk.

It wurdt faak útfierd troch de froulju mei in pear hearen yn beurt. Tagelyk, útfiere fûleinige bewegings, de jonge dame hat utere syn oarspronklikheid, ûnôfhinklik, flugge froulik, as gefolch fan it ôfwizen fan elk fan harren. Ridders bezweken nei de druk, sjocht syn bewûndering foar de frou. Sokke yndividuele skaaimerken nuveraardige oan it karakter fan allinnich pitstsike. Yn guon wizen, dat karakterisearret it fûle Italjaanske natuer. Opdien populariteit yn de XVIII ieu, pitstsika net ferlear har oant hjoed de dei. Hy giet te fieren op jiermerken en carnivals, famylje feesten en teater en ballet produksjes.

De opkomst fan in nije soarte fan dûns hat laat ta de oprjochting fan 'e passende muzikale begelieding. Ferskynt "pizzicato" - in wize fan útfiering fan wurken op 'e bûgd snaarynstruminten, mar net de eigentlike boech en tweaks fingers. It resultaat is totaal ferskillende lûden en meldijen.

Italjaanske dûnsen yn 'e skiednis fan' e wrâld Choreography

Oarspronklik komt it as in folkskeunst, it ynfieren fan de aristokratyske ballrooms, dance vond in de mienskip. It waard nedich te systematize en concretize pa foar it doel fan amateurkeunst en profesjonele opliedings. De earste koreografen teoretisy wiene krekt Italjanen: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Dy wurken, tegearre mei honing harren stilearre bewegings en tsjinne as basis foar de ûntwikkeling fan de wrâld ballet.

Undertusken, at de begjinperioade wiene dancing saltarello of gay tarantella ienfâldige plattelân en stêdlike bewenners. Italjaansk temperamint - hertstochtlike en libbene. De Renessânse - de mysterieuze en majestueuze. Dy eigenskippen karakterisere de Italjaanske dûnset. Harren neilittenskip - de basis foar de ûntwikkeling fan de dûns yn 'e wrâld as gehiel. Harren mooglikheden - in ôfspegeling fan 'e skiednis, natuer, emoasjes en psychology fan in hiele folk troch de ieuwen hinne.