Italjaansk keunstskilder Antonello da Messina: biografy, kreativiteit en nijsgjirrige feiten

Antonello da Messina - in ferneamde Italjaanske keunstner. Yn de betide renêssânse fertsjintwurdige de súdlike skoalle fan skilderjen. Hy wie in ûnderwizer Alibrandi Girolamo, dy't de bynamme Rafael fan Messina. Foar it realisearjen fan kleur djipte ûnderskiedende portretten en poëtyske bylden, jilde de technyk fan oalje skilderij. Yn dit artikel sille wy betelje omtinken oan in koarte biografy fan 'e keunstner, en in better ynsicht oan syn wurk.

De fertsjintwurdiger fan in nije rjochting

In protte details fan it libben fan Antonello da Messina betwiveljen, twifelige of ferlern. Mar it is dúdlik dat er hat oantoand Venetian keunstners ljochte mooglikheden fan oalje skilderij. Lei dêrmei de grûnslach foar de Italjaanske ien fan de wichtichste gebieten fan de westerske keunst. Lykas in protte oare keunstners fan dy tiid, de Nederlânske tradysje fan Antonello kombinearre optically sekuere oerdracht fan ôfbylding Details mei spektakulêre fernijingen fan de Italjanen.

Skiedkundigen ha fûn in ferslach fan it feit dat yn 1456 de held fan dit artikel wie in studint. Dat is, nei alle gedachten, de skilder waard berne foar 1430. Neopolitanets Kolantonio wie earst learaar Antonello Messina, dy't wurket wurdt beskreaun hjirûnder. Dit feit befêstiget it berjocht Johannes. Vasari. Krekt op dat stuit, Napels wie ûnder de kulturele ynfloed fan de measte fan it Ibearysk Skiereilân, Frankryk en Nederlân, as Noard-Itaalje en Toskane. Under de ynfloed fan Van Eyck en syn oanhing in belangstelling foar it skilderjen groeide mei eltse foarby deis. Der waard grute dat de held fan dit artikel studearre de technyk fan oalje skilderjen krekt by him.

portrait master

Native Antonello da Messina wie in Italjaansk, mar hy op Arts Underwiis yn wichtige maatregel om it skilderij tradysjes fan Noard Europa. Hy moai skildere portretten, dy't út op krapoan tritich persint fan syn oerlevere wurken. Antonello meastal dy't model Bust en close-up. Yn dit gefal, de skouders en de kop pleatst op in tsjustere eftergrûn. Soms de foargrûn keunstner sketst Schranke mei taheaksels dêroan kartellino (in lyts stik papier mei it wurd). Illyuzionisticheskie graphic kwaliteit en krektens yn de oerdracht fan de dielen gegevens jouwe oan dat se hawwe Nederlânske komôf.

"Portret fan in Man"

Dizze foto skildere troch Antonello da Messina yn 1474-1475 gg. It is ien fan syn bêste wurken. master beheind palet rijke brún, swart en yndividuele streken bêst en wyt. De útsûndering is de reade pet, oanfolle Vantoux dark red stripe jurk boaiem. De ynderlike wrâld fan in skildere model suver bleatlein. Mar antlit strielt yntelliginsje en enerzjy. Antonello hiel fyn model syn chiaroscuro. Acute tekening facial eigenskippen, yn kombinaasje mei it spul fan ljocht jout it produkt Antonello hast sculptural sizzenskrêft.

"Dit is in man '

Portretten fan Italjaansk glossy oanlûke sjoggers, glânzjend oerflak en keamermuzyk formaat. En doe't dy kwaliteiten da Messina draacht in religieuze skilderij (foto "is in man"), de foarm fan minsklik lijen wurdt verschrikkelijk pynlik. Mei triennen op it oantlit, en mei in tou om syn hals, it neakene Kristus sjocht nei de sjogger. Syn figuer follet sawat it hiele gebiet fan it web. Ynterpretaasje fan it ferhaal is in bytsje oars út de iconographic tema. Italjaansk stribje om echt útdrage de psychologyske en de fysike byld fan Kristus. Dit is wat makket de sjogger te rjochtsjen op 'e betsjutting fan Jezus' lijen.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Dit wurk, yn tsjinstelling ta de foto, "Dy man," in folslein oare sin. Mar út 'e taskôger, dat freget ek ynderlike ûnderfining en emosjonele belutsenheid. Oangeande de "Maria Annunziata", lykas Antonello it set de sjogger yn 'e posysje fan' e aartsingel yn de romte. It jout in gefoel fan geastlike complicity. Seated efter in buordsje Mary lofterhân altyd hynder oer har blauwe sluier, en de oare kant it opropt. Woman hielendal kalm en de holle, dat krekt ferljochte, sculptural holle fashioned as útstrielet ljocht op in tsjustere eftergrûn foto.

"Maria Annunziata" - is net de ienige bust fan in frou, skildere troch Antonello da Messina. "Annunciation" - dat is de namme fan 'e oare ferlykbere skilderijen fan de skilder, dy't sjen lit itselde Faam Marije, krekt yn in oare pose: hja hâldt in blauwe tekken mei beide hannen.

Yn beide foto de keunstner besocht te drukken it gefoel fan geastlike ferbining mei de frou in hegere macht. Har facial útdrukking, hâlding, earms en holle, en ek de ferzje fan de taskôger sizze dat Mary is no fier fan de stjerlike wrâld. In swarte eftergrûn skilderijen allinnich beklammet it losmeitsjen fan de Faam.

"St. Jerome yn syn sel "

Yn de boppesteande foto is net iens in minimum fan belangstelling foar de útjefte fan de oerdracht fan it omlizzende romte. Mar yn oare wurket de keunstner yn dit oanbelanget sterk foarút fan syn tiid. It skilderij "St. Jerome yn syn sel, "ôfbylding fan in lêzing fan hillich lessener. Syn kantoar leit yn de goatyske seal, op 'e rêch muorre dy't snijt troch de finsters yn twa ferdjippings. Op 'e foargrûn fan it byld wurdt omliste troch in grins en in bôge. Se wurde ûnderfûn as in proscenium (resepsje, mienskiplik yn 'e keunst fan de lannen benoarden de Alpen). Senf-coloured stien beklammet de tsjinstelling fan skaad en ljocht yn 'e keamer, as in grot. Flagge fan pattern (lânskip fuort, plomfee objekt op planken) oerbrocht mei in tige hege mjitte fan krektens. Berikke dizze effekt kin allinnich tapast wurde oaljeferve leaver lytse slagen. Mar foaral de weardichheid fan skilderij da Messina is noch net betrouber oerdracht dielen, en yn 'e stilistyske ienheid fan lucht en ljocht.

De monumintale alter

Yn 1475-1476 gg. de keunstner wenne yn Venetië. Dêr skreau er San Cassiano magistrale alter fan de tsjerke. Spitigernôch, to date allinnich bewarre syn sintrale diel, dat toant de opgeande troanet Madonna en Child. Oan wjerskanten dêrfan binne de hilligen. Dit alter is in soarte fan sacra konverzatsione. Dat is de Madonna mei bern en hilligen binne yn deselde romte. En dit is it tsjinoerstelde fan 'e foarm wurdt ûnderferdield yn diel fan polyptych. De basis fan de weropbou fan de monumintale alter foarme letter troch Giovanni Bellini.

"Pieta" en "Krusiging"

Oalje skilderij fan Antonello, en mear spesifyk, it fermogen om te zenden ljocht fan dizze technyk is tige wurdearre troch syn kollega artysten. Sûnt dy tiid de Venetian colourism basearre allinne op de ûntwikkeling fan de hege potinsjele nije rjochting. Wurk fan da Messina Venetian perioade hawwe deselde begripespoeken trend dat syn iere wurk. In grut part gewist it skilderij "Pieta", sels yn sa'n steat fan de beskeadige dat follet taskôgers intense meilijen. Op de omslach fan it grêf fan 'e deade lichem fan Kristus wurdt holden troch trije ingels troch de loft mei spitse wjukken. De keunstner skildere de sintrale figuer yn it close-up. Hja like te yndrukt tsjin it oerflak fan it web. Ynlibbingsfermogen mei it lijen ones sjen - dat is wat mei help fan it boppesteande technyk, socht troch Antonello da Messina. "Krusiging" - in oar byld fan de skilder. It is te ferlykjen mei it tema fan "Pieta". Op de doek ôfbylde Jezus oan it krús. Om syn rjocht siet Maria, en de linker - de apostel Johannes. Likegoed as de "Pieta", it web wurdt rjochte op te feroarsaakje de sjogger ynlibbingsfermogen.

"Sint Sebastiaan"

Dat skilderij is in foarbyld fan hoe't it byld Antonello strieden heroyske neakens en feardigens oerdracht fan lineêre perspektyf wei severoitalyanskogo mei harren collega. Tsjin it dekor fan in stien ferhurde fjouwerkante lichem boarre mei pylken hillige kriget enoarm grutte. Bizen djippe romte fragmint kolom yn 'e foargrûn en it útsicht op tige leech Bitterswiet stelle dat de skilder brûkt yn' e bou útgongspunten fan Euclidean mjitkunde gearstalling.

interesting facts

• Antonello da Messina, waans skilderijen binne beskreaun boppe it generaal portrettearre harren personaazjes bust, close-up op in tsjustere eftergrûn.
• Neffens George. Vasari, it Italjaanske gie nei Nederlân te learen it geheim fan 'e nije skilderij techniken. Lykwols, dat feit noch net bewiisd.
• Oant no ta, gjin wichtige set dy't learde de held fan dit artikel oalje skilderij. Neffens geroften, it wie Van Eyck.