Wat is teater. History of Theatre Arts

De skiednis fan teatraal keunst begûn yn de âldheid. Stel yn dy tiid de oerhân Slavernij en hie gjin ûnderwiis. Mar minsken witte wat it teater. Growing up út 'e djipten fan in lange minsklike skiednis, har woartels, hy giet yn' e geheimen fan 'e âlde folk massa riten, merrymaking en festivals. Dy't op dizze basis konvinsjonele primêre aksje fan de komyske en it tragyske natuer (lykas karnaval, mystearjes) befette eleminten fan it drama (yn in mytologyske design) plot opnommen dûns, dialooch, koar- lieten, mummers, maskers. Stadichoan bard en ôfskieding stappen foar religieuze bases, isolemint fan in mannichte tekens koar, it omsette massale wichtige festival yn organisearre wedstriid. Dat allegearre ferhurde it paad foar it ûntstean fan sa'n favoryt mei al de literêre drama. Ôftwongen dismemberment fan it publyk en de akteurs ferretten wichtige maatskiplike funksje fan dizze keunstfoarm.

Dit proses wurdt dúdlik ferwurde yn it teater fan it âlde Grikelân, dat hat in grutte ynfloed hân op de aktive ûntwikkeling fan de Europeeske keunst. Yn 'e stêd-steaten, waard er haad fan in wichtige sosjaal libben. Wat is it teater yn it âlde Grikelân? Foarstellingen wiene doe populêr grut festival. By de grutte, ûnbidich amfiteater ûnder de iepen himel, gean nei hiele tsientûzenen taskôgers enthralled. Neist de besteande profesjonele akteurs koe spylje út in idee en troch de boargers - leden fan it koar sels. Dûns en muzyk wiene essinsjeel, de wichtichste eleminten fan de aksje.

Wat is it teater yn it âlde Rome? Der ûntwikkele mear aktyf opfierd troch de mearderheid fan de optredens, sels feroaret it type fan 'e sêne, tanommen profesjoneel teater apparatuer, hawwende ferskate soarten fan optredens (muzyk en dûns spektakel op mytologyske ûnderwerpen - attitudes, dat berikt yn it tiidrek fan it Ryk bloeiden, bleau oant 5 yn' e measte. in populêr teatrale sjenre).

European teater fan de Midsieuwen praktysk ophold te bestean. Uilyam Shekspir en in pear Tonielstikken yn de XV ieu. soargen foar it oplibjen is. Dan, sûnder útsûndering, spile rollen yn jonges en manlju. Aktrise earst ferskynde yn de populêre Italjaanske troupes fan omsweevjen spilers dy't spile de komeedzje "De doel fan arte" (lytse Comic toanielstik mei de ferplichte partisipaasje fan de maskers fan karakters).

Humanistyske kultuer fan 'e Renessânse soargen foar it oplibjen fan de âlde tradysje fan teatraal keunst, kombinearre dielen dêrfan mei in rike tradysje fan folk nasjonaal erfgoed. Yn 'e toanielstikken fan ferneamde Tonielstikken fan de jiertelling ferriedt de skiednis yn de akute politike en sosjale konflikten.

De opkomst fan it teater ferbûn mei it aktyf útdragen fan it klassisisme, dat is in iepenbiere lân - konsolidaasje fan guon absolutist rezjyms yn guon Europeeske lannen. akteurs taak wie om in komplekse byld fan 'e held dy't oerwint yn' e ynterne striid en ordeals eigen twadieling tusken de easken fan de publike en private belangen. Moderne problemen yn dizze perioade krige as in abstrakt en oeral wichtige karakter. Dat is wat it teater fan it klassisisme.

Yn de twadde helte fan de 18e ieu, waard it de wichtichste sprekbuis fan de ideeën fan 'e snelle boergeoisy Ferljochting. Yn de keunst fan 'e akteurs fan de tiid goed boargerskip is perfekt kombinearre mei in sterke winsk te meitsjen in nij holistyske, mei in belangstelling foar histoaryske wierheid.

Romantyk waard de ambysjes fan 'e demokratyske massa en humanistyske idealen. Under de flagge fan dit tiidrek yn it drama unfolded slimme striid mei himsels imitative klassisisme - foar de naasje, historicism, nasjonale identiteit.

Realisme, dy't tarêden wurdt troch it teater fan de Ferljochting, en dan romantyk, kocht in fatsoenlike selsstannige foarmen yn 30-40gg. 19. en berikte de heechste machtsposysje heal ieu.

Yn de moderne teater útfierd de synteze fan in protte keunstfoarmen, sosjale problemen en emoasjes - psychologyske analyze, hege morele perspektyf, it emosjonele tastân fan, riist, betrouberheid en groteske ûnderfining en útsluting, teksten en satire. Dit alles komt yn de drystmoedichste en ûnferwachte kombinaasjes. Wat is it teater fan ús tiid? Dit is in útsprutsen oanstriid om te benaderje de ferhege aktiviteit fan de ôfbyldings te bewarjen it wichtich keunstsinnige middels en harren meaningfulness. Hjoed, dit soarte fan keunst is unthinkable sûnder de direkteur. Ek wichtige is no ynsteld design.