Avant-garde keunstners. Russyske avant-garde keunstners fan de 20e ieu

Yn 'e iere tweintichste ieu yn Ruslân wie der ien fan' e trends dy't nommen út it begjin fan modernisme en waard de namme "Russyske avant-garde." Letterlik it klinkt as avant - "front" en garde - "feiligens", mar mei de oersetting fan de tiid hat trochjûn saneamde modernisearring en klonk as "de voorhoede". Yn feite, de oprjochters fan dizze beweging waard de Frânske avant-garde keunstners fan de 19e ieu dy't bepleite ûntkenning fan hokker útgongspunten dy't basis foar alle tiden it bestean fan keunst. It wichtichste doel fan de avant-garde keunstners is it ûntkennen fan de tradysjes en skreaune wetten fan artistike feardigens.

Vanguard en syn rin

Russyske avant-garde - in kombinaasje fan Russyske tradysje mei guon fan de techniken fan West Europeeske skilderijen. De Russyske avant-garde keunstners - dyjingen dy't skreau yn de abstrakte styl fan suprematisme, konstruktivisme en Kubo-Futurisme. Eins, dy fjouwer binne de wichtichste trends en avant-garde trends.

• Abstractionist doe't it skriuwen papers joech spesjaal omtinken oan kleur en foarm. Tapasse fan harren, hja makke in oantal ferienings. De stichter fan dizze beweging yn Ruslân wie Kandinsky, en úteinlik waard er stipe troch Malevitsj, Larionov, Gontsjarova.
• Ûntwikkeljen fan de ideeën fan 'e abstraksje, Malevitsj makke in oar foar - suprematisme. It earste patroan fan dizze trend - "Swarte Square". By foarop fan 'e kombinaasje fan foarmen en kleuren sil wurde makke te meitsjen fan de foto. Suprematist ideeën tsjerkeried útlizze útdrukt yn 'e wurken fan de avant-garde keunstners A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• De basis fan konstruktyf ideeën binne bylden fan produksje apparatuer. De oprjochters fan dizze beweging binne de avant-garde keunstners fan de 20e ieu V. Tatlin en E. Lissitzky.
• In mingsel fan Frânsk Kubisme en Italjaansk futurisme hat jûn oanlieding om in oare binnen: Cubo. It wurk útfierd yn dizze styl, deftige abstracts foarmen en kleur kombinaasjes dy't wiene net bekend oan de keunst fan 'e tiid. Iepensteande fertsjintwurdigers fan Russyske Kubo-Futurisme waard avant-garde keunstners Malevitsj, O. Rozanova, Gontsjarova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Artistic skaaimerken en estetyk fan de avant-garde

Foar de avant-garde bewegings wurde karakterisearre troch guon fan 'e funksjes dy't ûnderskied te meitsjen mei oare gebieten:

• Garde wolkom gjin maatskiplike feroarings, lykas de revolúsje.
• Flow kenmerk fan in bepaalde ambiguïteit, bygelyks, ferstân en ûnferstân ferbean.
• Erkenning, bewûndering en earbied foar de wittenskiplike en technyske foarútgong.
• Nije foarmen, metoaden en middel, net earder brûkt yn de keunstwrâld.
• Complete ôfwizing of Fine Arts VIII ieu.
• Ûntkenning of akseptaasje fan tradysje, oprjochte de fûneminten fan skilderjen.
• Eksperiminten mei foarmen, kleuren en tinten.

Wassily Kandinsky

Alle avant-garde keunstners fan de 20e ieu binne de "bern" Vasiliya Kandinskogo, dy't wie de stifter fan de avant-garde yn Ruslân. Al syn wurk is ferdield yn 3 etappes:

• De Munich perioade Kandinsky wurket op lânskippen, it meitsjen fan sokke masterwurken as "De Blauwe Rider", "Gateway", "Gulf Coast yn Nederlân", "Old Town".
• Moskou perioade. De meast ferneamde skilderijen fan de "Amazone" perioade en de "Amazone yn 'e bergen."
• Bauhaus en Parys. De sirkel wurdt brûkt faker as oare geometryske foarmen en skaden binne leafst te wêzen koel en kalm toanen. Wurk fan dizze perioade binne "Lyts fyzje yn read", "Gearstalling VIII», «Lytse Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevitsj

Kazimir Malevitsj waard berne yn febrewaris 1879 yn Kiev yn in Poalske famylje. Foar it earst yn 'e rol fan' e keunstner, hy besocht syn hân op 15 jier âld, do't er krige in set fan verven. Sûnt dy tiid, hwent Malevitsj it wie wichtiger saken fan skilderjen. Mar myn âlden net diele it entûsjasme soan en oanstien op hieltyd mear serieuze en lukrative berop. Dêrom Malevitsj ynfierd de agronomic skoalle. By oankomst yn Kursk yn 1896, hy makket kunde mei Leo Kvachevskim, in keunstner dy't advisearret Casimir gean om te studearjen yn Moskou. Spitigernôch, Malevitsj twa kear slagge te fieren de Moskouske Skoalle foar Skilderkeunst. Hy begûn te learen de feardigens by Rerberg dy't net allinne leard de jonge keunstner, mar ek soarge foar yn alle mooglike wize: organisearre eksposysjes fan syn wurk, presintearre oan it publyk. Sawol iere en lette wurk fan Malevitsj - in brat en emoasje. Lykas oare Russyske avant-garde keunstners fan de 20e ieu, hy kombinearret syn wurk fatsoen en indecency, mar de foto kombinearret irony en thoughtfulness. Yn 1915, Malevitsj waard presintearre oan it publyk in rige skilderijen yn 'e styl fan de avant-garde, de meast ferneamde ûnder harren - "Swarte Square". Under de protte wurken fan sawol de fans as de avant-garde keunstners bydroegen "In bepaalde ill-goedbedoelde", "Rest. Maatskippij yn de silinders, "" Sisters, "" Underwear op it stek "," Torso "," Tuinman "," Tsjerke "," Twee Dryads, "" kubofuturisticheskogo komposysje. "

Michail Larionov

Hy studearre oan de Moskouske Skoalle foar Skilderkeunst, Byldhoukeunst en Arsjitektuer. Syn leararen wienen sokke ferneamde keunstners lykas Korovin, Levitan, Serov. Yn 'e iere wurken fan Larionov spoaren oantekenings ynherinte kreativiteit Nesterova en Kuznetsova, dy't net avant-garde keunstners en harren skilderijen net hearre ta dy trend. Karakterisearre troch Larionov en gebieten lykas folkskeunst, primitive. Skips militêre Notes, bygelyks, "Neu soldaten" en de teory fan 'e ideale skientme, ferljochte yn de film "Venus" en "Katsapskaya Venus." Lykas oare Sovjet avant-garde keunstners, Larionov naam diel oan de eksposysje "Donkey syn Sturt" en "Jack van Diamonds."

natalia Gontsjarova

Gontsjarova waard oarspronklik studearre byldhoukeunst, en pas letter ferhuze op te skilderjen. Har earste mentor wie Korovin, en yn dy perioade se wie bliid mei de tentoanstelling syn skilderijen yn 'e geast fan it ympresjonisme. It wurdt dan grutbrocht tema fan boer keunst en tradysjes fan ferskate folken en tiidrekken. Dat hat resultearre yn it ûntstean fan sokke films as "evangelisten", "Harvest", "Moeder", "Runaround". In útfiering fan it idee fan in ûnstjerlike op doek keunst begûn skilderjen "Orchids" en "Radiant Lilies"

Olga Rozanova

Lykas de measte keunstners, Rozanov nei de skoalle kaam ûnder de ynfloed fan oare keunstners. Avant-garde keunstners partake fan jonge talintfolle famke yn it iepenbiere libben, en foar 10 jier hat se meiwurke oan in grut tal eksposysjes en hat útjûn in soad boeken en toanielstikken. Rozanov gien is troch ferskate stadia fan it wurk, feroarje de styl en rjochting.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreative manier Ivana Klyuna abrupt feroare neidat meeting mei Malevitsj. Noch foar gearkomste him Frânsk keunstner studearre skilderkeunst en besocht de eksposysje "Jack van Diamonds." Nei in needlottich gearkomste Kliun heakket oan syn samling skilderijen fan "Gramophone", "Jug" en "rint troch it lânskip." Mear resint wurk de keunstner eksekutearre yn de styl fan de figurative skilderkeunst, it meitsjen fan portretten, sjenre komposysjes, noch libben, yllustraasje.

alexandra Exter

Exter wurden in keunstner fanwege de reis nei Parys, dêr't it lot brocht har oan sokke wrâld-ferneamde keunstners lykas Picasso, Jakob, Braque, Apollinaire, ûnder wa wienen de avant-garde.
Nei in reis Exter begûn te skriuwen ympresjonistyske styl en it resultaat fan it wurk wie it skilderij "Still it libben mei in faas en blommen" en "De trije froulike figueren." Nei ferrin fan tiid, it wurk dúdlik waard pointillisme en it kubisme. Alexander presintearre syn skilderijen by tentoanstellings. Letter, de keunstner hat wijde in protte tiid en non-figurative komposysjes skildere buroblêden, lampshades, kussens, likegoed as it ûntwerp fan teatrale produksjes.

Vladimir Tatlin

Tatlin begûn oan in stúdzje oan de Moskouske Skoalle foar Skilderkeunst, Byldhoukeunst en Arsjitektuer, en doe - oan it Penza Art College. Mar mei it each op 'e frekwinte gatten en earme akademyske prestaasjes, hy waard ferdreaun, sûnder krige in diploma. Yn 1914 Tatlin hat eksposearre syn wurk op 'e útstalling "Jack van Diamonds" en "Donkey sturt". Yn it algemien, syn skilderijen binne yn ferbân mei fiskerij wurkdagen. Wichtige rol yn de feroaring fan rjochting spilet in treffen mei Picasso wie nei har Tatlin begûn te meitsjen kubist yn styl "Larionov ynfloed." Syn skeppingen wjerspegelje de struktuer, dat bestiet út hout en izer en stiel foar de basisfoarming kursus yn Russyske Konstruktivistyske avant-garde.

El Lissitzky

Foar de earste kear strak mei skilderjen Lissitzky tsjinkaam yn 'e Joadske mienskip Encouragement of Arts, dêr't er wurke sûnt 1916. Op dat stuit, hy net allinne yllustrearre de Joadske krante, mar ek aktyf mei oan tentoanstellings holden yn Moskou en Kiev. skriuwer syn wurk harmoniously kombinearje mei de hân skreaune Scrolls en miriskusnicheskie skema. By oankomst yn Vitebsk Lissitzky pointless ynteressearre yn kreativiteit, dat riedt boeken en posters. Ale is de brainchild fan "Proun" - trijediminsjonale foarmen, dat binne de basis foar meubels produksje ek hjoed.

Ljoebov Popova

Lykas de measte keunstners, Popov naam in multistep manier fan formaasje: syn betide wurken waarden útfierd yn 'e styl fan Cézanne, en letter ferskynde skaaimerken fan Kubisme, Fauvism en futurisme. Popov waarnimme de wrâld as in grutte noch-libben, en oerbrocht him oan it doek yn de foarm fan grafyske bylden. Bysûnder omtinken wurdt betelle love de lûden fan kleuren. Dat ûnderskiedt har wurk út it wurk fan Malevitsj. Ferwêzentlikjen fan design teatrale produksjes, Popov hat tapast de styl fan "Art Deco", dat kombinearje de avant-garde en modern. De keunstner wie nuveraardige te kombinearjen incongruous, bygelyks, mei de Renaissance Kubisme en Russyske iconography.

De rol fan de Russyske avant-garde yn de skiednis fan

In soad avant-garde ûntjouwings wurde noch altyd brûkt yn moderne moaie keunst, nettsjinsteande it feit dat er himsels as in foarhoede foar duorre hiel lang. De wichtichste reden foar syn delfal is yn meardere rjochtings, dy't makke de avant-garde keunstners. Vanguard Art makke it mooglik om te ûntwikkeljen fotografyske film, en meie ûntwikkeljen nije foarmen, oanpakken en oplossings yn it oplossen artistike problemen.