Beeldhouwer Donatello: biografy, wurken, photos

Donatello - is in Italjaanske byldhouwer, in fertsjintwurdiger fan it tiidrek fan de iere Renêssânse, de Florentynske skoalle. Oer syn libben en wurk sil besprutsen wurde yn dit artikel. Biografy fan de skriuwer is net bekend yn detail, dus is it mooglik om te presintearjen mar koart.

Koarte biografyske ynformaasje oer de byldhouwer Donatello

De takomstige byldhouwer Donatello waard berne yn Florence yn 1386, de soan fen Nikollo Di Betto Bardi - ryk wollen Carder. Hy studearre yn 'e jierren 1403-1407 yn it atelier fan in man mei de namme Lorenzo Ghiberti. Dêr learde er, yn it bysûnder, de technyk fan 'e brûnzen casting. Oan it wurk fan de byldhouwer waard tige beynfloede troch de bekendheid mei de oare grutte man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti en Brunelleschi bleau libbenslang neiste freonen wizard.

Dzhordzho Vazari sei dat de byldhouwer Donatello wie in tige royale minske, hiel beleefd, behannele freonen hiel goed, nea net hechtsje belang oan jild. Syn learlingen en freonen waarden nommen fan him safolle as hja nedich.

De iere perioade fan kreativiteit

De aktiviteit fan dizze byldhouwer yn de iere perioade, yn 'e 1410s, wie ferbûn oan gemeentlike oarders, dy't er levere oan decorate ferskate iepenbiere gebouwen yn Florence. Foar gebouwen Of San Michele (gevel) fiert in Donatello byld fan St. George (de perioade fan 1415 oant 1417) en St. Mark (1411 oant 1413). Yn 1415, hy foltôging it byld fan St. Ioanna Evangelista, decorate Florence Katedraal.

Bouw Kommisje yn datselde jier foar de fersiering fan de Campanile opdroegen te fieren it stânbyld troch Donatello profeten. Over harren skepping assistint wurke er hast twa desennia (fan 1416 op 1435). Fiif sifers binne yn de Dom Museum. "David" byld en de profeten (likernôch 1430-1432 years) noch foar it grutste part yn ferbân brocht mei de doe let Goatyske tradysje. Ôfliedingen decorative ritme ûndergeskikte figuer, perfect uniformly behannele gesicht en lichem bedutsen mei swiere klean. Mar ek yn dizze skeppingen er besiket te oerbringe in nij ideaal fan syn leeftyd - de heroyske yndividuele persoanlikheid - Donatello. Byldhouwer wurken makke in ferskaat oan ûnderwerpen, wêryn iepenbiere dit ideaal. Dit is foaral merkber yn it byld kommunikaasje. Mark (1412), St. George (1415), lykas ek Habakuk en Jeremia (jierren fan de skepping - 1423-1426). Stadichoan Formulieren wurden dúdlik, wurden yntegraal dielen, portret ferfongen de typyske mimyk, en de plooien fan klean klaaie it lichem fan natuere, syn twadde beweging en bend.

John XXIII Tomb

Byldhouwer Donatello skept tegearre mei Michelozzo grêf fan John XXIII yn de perioade fan 1425 oant 1427. It is in klassyk foarbyld fan dy waarden brûkt foar de lettere grêven dy't ta de Renêssânse. Long-term gearwurking tusken de twa byldhouwers begjint mei dit wurk.

Casting figueren yn brûns

Donatello yn 'e iere 1420' s, ferwiist nei it casting fan brûnzen figueren. Yn dit materiaal, syn earste wurk - in stânbyld fan Loadewyk fan Toulouse, dat waard feroardiele ta it him yn 1422 te fersiere de niche yn Of San Michele. Dit is ien fan de meast opmerklike monuminten, dy't oanslute in begryp fan it sanctity fan 'e persoanlike feat, hearske yn de Renêssânse.

Stânbyld fan David

It hichtepunt fan kreativiteit fan dizze master yn 'e keunst fan it brûnzen is it stânbyld fan David, makke om 1430-1432 jier. It is ûntwurpen, yn tsjinstelling ta de midsieuske byldhouwen op de rûne reis. In oare ynnovaasje wie it tema fan de bleat, dêr't de oarder Donatello. Beeldhouwer David dy't neaken, net yn 'e keninklike klean, as wie it wenst foar, de earste kear sûnt de Midsieuwen as realistysk en yn sa'n grutte skaal.

Oare wurken fan Donatello, oangeande de 1410-th - it begjin fan de 1420-er jierren - de figuer fan in liuw byldhoude út sânstien - it embleem fan Florence, in houten crucifix foar de tsjerke fan Santa Croce, de brûnzen reliquary foar de Ognissanti tsjerke, brûnzen stânbyld, leit yn it Nasjonaal Museum fan Florence ûnder neamd "Amorín Attis," dat is, blykber, it byld fan 'e âlde goaden fan de fruchtberheid Priapus.

De wurken yn 'e technyk fan' opluchting

De eksperiminten yn 'e technyk fan reliëf op it Donatello wie ek revolúsjonêre. De syktocht foar realistyske image byldhouwer illusionary romte liedt ta de oprjochting fan 'e flattened topografy, wêrby't de yndruk djipte wurdt útfierd mei help fan jiergongen ferskaat oan stadia. Fersterket de romtlike yllúzje fan it brûken fan metoaden fan direkte perspektyf. "Drawing" chisel, byldhouwer likened oan de skriuwer fan de keunstner syn skilderijen. Dêrby moat opmurken wurde hjir sokke wurken as "De Slach by George en de draak", "Pazzi Madonna", "Feest fan Herodes", "Himelfeart fan Marije" en oaren. Boukundich eftergrûn yn it pittoreske lânskip fan 'e tsjoender wurdt sjen litten, mei help fan de regels fan de direkte perspektyf. Hy wie by steat om ferskate romtlike sônes dêr't de personaazjes binne.

In reis nei Rome, de twadde Florentynske perioade

Byldhouwer Donatello yn de perioade fan augustus 1432 oant maaie 1433rd leit yn Rome. Hjir hy en Brunelleschi obmeryaet monuminten fan de stêd, it ferkennen fan de âlde byldhoukeunst. Omwenjenden, neffens de leginde, rekkene twa freonen fan jagers. Romeinske yndrukken waarden utering yn sokke wurken as shrine konfigurearre foar Capella del Sacramento opdracht Eugene IV (Pope), "Annunciation" (oars - Altar Cavalcanti, sjoch foto hjirûnder.) Singing tribune fan in Florentyn rieden en Outer Dept., makke foar de Katedraal yn Prato (tiid fan skepping - 1434-1438 jier).

Donatello hellet echt klassisisme yn reliëf fan "it feest fen Herodes", makke op syn werom fan in reis nei Rome.

Om 1440 de byldhouwer skept koperen doarren, en acht medallions foar Florence Old sakristy fan San Lorenzo (de perioade fan 1435 oant 1443). It model: stúkwurk reliëfs fan de fjouwer waard berikt Amazing frijheid yn de ôfbylding ynterieur, gebouwen en minsken figueren.

Padua perioade

Donatello wurdt ferstjoerd yn 1443 yn Padua. Hjir begjint in folgjende faze fan syn wurk. It docht in hynstesport stânbyld fan Erasmo de Narni (Gattamelata statue). Donatello smiet har yn 1447, en fêstige it wurk wie wat letter - yn 1453-m. Way tsjinne as monumint oan Markus Aurelius. Mei help fan diagonal dy't foarmje in swurd en de roede Gattamelata (Erasmo bynamme), en de hân posysjes feriene figueren hynder en ruter yn silhouet stikje byldhouwer Donatello. Bylden makke yn dizze perioade, echt geweldich. Neist de boppesteande dat fiert kommunikaasje koar. Antoniya Paduanskogo, en ek fjouwer reliëf it ôfbyldzjen fan tafrelen út syn libben, dy't beskôge wurde as it hichtepunt fan de kreativiteit fan dizze master yn 'e skildereftige terrein.

Ek as de hjoeddeiske beweging Donatello lit sjen hoe't twa bylden kommunikaasje. Ioanna Krestitelya yn Florence (yn Casa Martelli I V Fiorentina), it is beheind ta de meast konservative. Yn beide gefallen binend. John fertsjintwurdige rinnen, en elke lêste tean is belutsen by dizze beweging. Natuer is nommen út nije mystearje.

In ûnderskiedende skaaimerk fan Donatello syn feardigens bestiet yn it feit dat de byldhouwer portrettearre mei deselde feardigens en enerzjy, sterkte, goede hân en genede. Bygelyks, knippen yn 1434, in bas-reliëf moarmeren balkon fan 'e katedraal stêd fan Prato ôfbylding fan heal-neaken sjenyen en bern dy't spylje muzykynstruminten en dûns mei slingers fan blommen. Ekstreem yn libben harren beweging, boartlik en fariearre. Itselde kin opmurken wurde en oare bas-reliëfs yn moarmer, makke foar Florence Katedraal.

Donatello yn de ôfrûne jierren, finen yn Padua net folle wurk. Blykber, hy wie slim siik. Byldhouwer werom yn 1453 yn Florence en giet te wenjen dêr oant syn dea (yn 1466), útsein foar in koarte reis yn 1457 nei Siena.

Late Florentynske perioade

It ropt in soad fragen letter wurkje by Donatello. Byldhouwer yn de lette wurken makke net safolle nijsgjirrich wurk. Soms praten oer it teloargean fan syn feardigens, en it weromkommen fan guon gothic techniken. Sculpture troch Donatello yn de perioade fan 1450 's nei begjin 1460 is fertsjintwurdige troch in stânbyld Marii Magdaliny (1455, foto sm. Hjirûnder), makke fan hout, in groep fan "Judith en Holofernes", in stânbyld fan Ioanna Krestitelya, reliëfs op it tema fan' e opstanning en it lijen fan Kristus twa stuollen yn 'e tsjerke fan San Lorenzo. Yn dizze wurken, oerhearske it tragyske tema dat ûntjout Donatello. Byldhouwer holden troch naturalisme, dat grinzet oan 'e geastlike gebarsten. In oantal komposysjes binne nei it ferstjerren fan syn master studinten - Bertoldo en Bellagio.

Byldhouwer stoar yn 1466. Hy waard begroeven yn de tsjerke fan San Lorenzo, dat is fersierd mei syn wurk, mei in grutte eare. Sa slút de karriêre Donatello. Beeldhouwer, Biografy en waans wurken binne presintearre yn dit artikel, hat spile in foaroansteande rol yn de wrâld arsjitektuer. Opmerking wat sy wie.

De wearde fan de wurken fan dizze master

Donatello wie in wichtige figuer yn de skiednis fan de Renêssânse byldhoukeunst. Dat wie dy't wie de earste dy't systematysk studearje it mechanisme fan 'e minsklike lichem beweging, hy portrettearre in kompleks massa aksje begûn te ynterpretaasje fan' e klean as gefolch fan it plastyske lichem en beweging, set de taak om uterje in yndividu portret yn byldhouwen, trok omtinken foar de geastlike libben fan 'e personaazjes trochjûn. Hy hat perfeksjonearre de brûnzen casting en Waxing omheech moarmer. Trehplanny opluchting, hy ûntwikkele, hawwe de fierdere ûntwikkeling fan de byldhoukeunst en de skilderkeunst.