Delone Rober: Biography, kreativiteit

Delone Rober wurdt bekend wrâldwiid as de stifter fan in nije keunst styl. Mist artistike ûnderwiis, hy koe te wurden in fernijer, entrusting alle kleur. Syn trouwe maat en co-wiif wie, dy't emigrearre yn de revolúsje yn Odessa.

It hiele syn libben, hy socht te berikken folsleinens allinnich troch kleur, setten him alle funksjes. Hy wie by steat om te dwaan dat, mar te ûntwikkeljen harren kreativiteit waard hy behindere fan sykte en oarloch.

curriculum vitae

Delone Rober waard berne op 04/12/1885 yn Parys. Troch de iere skieding fan âlden bringe Up de jonge syn omke wie fersein. De jonge man is net trochjûn formele keunst training. Lykwols beynfloede troch it wurk fan Gauguin en Cézanne, er yn 'e âldens fan tweintich jier, fûn himsels yn skilderjen.

Yn de oarloch fan 1914-1918. Hy ferhuze nei Spanje en Portugal. Yn syn heitelân stêd er werom pas yn 1921. It wie belutsen by de monumintale wurken foar de World Expo 1937, holden yn de Frânske haadstêd.

Oan it begjin fan de Twadde Wrâldkriich, de keunstner ferhuze nei it Auvergne, mar earnstige sykte hat foardere. Robert is ferstoarn op 10.25.1941, at 'e âldens fan fyftich-seis jier. De deadsoarsaak wie kanker.

domesticity

Yn tweintich-trije jier Delone Lana werom út tsjinst yn it leger er moete Sonia Terk (emigrant út Odessa). Sy troude twa jier letter - yn 1910. In jier letter krigen se in soan, Charles.

Wife begûn minded keunstner, neist, de co-auteur fan wurken yn it ûntwerp en tapaste keunsten. Bygelyks, in topstik foar de earderneamde eksposysje yn 1937 sy wurke gear.

It pear lei de grûnslach fan syn eigen artistike konsept. It is oars as de iene, dat hat him ûntwikkele sûnt de Renêssânse.

It wichtichste doel

Delone Rober leaude dat syn wichtichste taak yn it skilderij is de ôfbylding fan gaos kleur plakken. Hy hat in pear kear sein dat boppe alles hâldt fan kleur, yn tsjinstelling ta de algemiene massa fan minsken dy't leaver it ljocht. Fanwege de leafde fan 'e wrâld, ús foarâlden betocht it fjoer, en de master hie tsjin him en wurdt dy't yn elk fan syn komposysjes.

kreative manier

Oan it begjin fan syn karriêre yn it skilderjen Rober Delone Hy waard ynspirearre troch it ympresjonisme. Hy wie in freon fan 'e wurken fan Gauguin (Bretonsk perioade). Sûnt 1906, it hat oanlutsen Post-ympresjonisme. Mar mear grutte ynfloed hie skepping fan Cézanne.

De keunstner yn syn eigen besletten ta folume komt net oerien en kleur. Dêrom, it wie de oarspronklike Kubisme. Dat waard utere yn de skilderijen fan 1906, dêr't artikels wurde omliste troch in ljochte halo.

Neffens de keunstner, in liniearre patroan 't liede ta in flater. It leit njonken in soad bekende cubists. Troch ynsjoch hoe te brekken de line, hy hie besocht te krijen wer ûntflechtsje sil. Om do dit, hy werom nei "apart" smeer fan post-ympresjonisme. Dat makke it mooglik om te ûnderskieden tusken formulieren sûnder it brûken fan kontoeren.

Tsjin 1912, de master ferhuze nei in kleur technyk en stoppe har. Se holp de keunstner te berikken op de winske, doe't de skimmel op de skilderijen binne makke mei help fan gearhing oars ynkleure fleantugen. De romte wurdt krigen troch de wei fan tonaal inconsistencies.

Basis perioaden fan kreativiteit

opbouwende

Artist Delone Rober leaude dat kleur is weardefol, dus mei syn help, hy ferfongen grutste part fan 'e eleminten, lykas de tekening fan it foarútsjoch en it bedrach fan ljocht en skaad. Perioade begûn yn 1912. Hy besocht te foarmjen fan in gearstalling, it ferhaal foarby del allinnich yn kleur.

Master iepene kleur kwaliteit, dat is bekend as in dynamyske krêft. Hy fernaam dat de kleuren fan oanswettende, kin liede ta in soarte fan trilling. Sa koe de skepper te simulate de beweging fan 'e gearstalling.

In foarbyld fan dizze patroan fan 'e perioade binne de ensemble "rûne foarm".

Ibearysk

Delone Rober, oer it wurk yn kwestje yn de gefjochten fan 1914-1917. Ik wenne yn Portugal en Spanje. Hjir begûn er mei in nije technyk, ôfbyldzjen fan it minsklik lichem en oare objekten.

De keunstner wie by steat om te ferdjipjen foarme it begryp "dissonance" yn 'e byldzjende keunst. Yn syn ynterpretaasje fan dat wie de kleur fan in ferliking mei de flugge triljende. Yn de tweintiger jierren fan 'e foarige ieu, ûntwikkele hy syn eigen artistike taal.

In foarbyld is it skilderij "Portugeesk Still Life".

De twadde abstract

De keunstner werom nei de problemen dy't besocht te rein yn it ensemble fan "rûne foarm" yn 1930. Delaunay makke op itselde ûnderwerp oare wurken. Se die bliken te wêzen mear dynamysk en algemien perfekt út in technysk eachpunt.

True oplossing hy koe fine yn 'e syklus fan "Joy of Life'. Yn dizze foto de keunstner taflecht ta in technyk dêr't koe differinsjearje biten en te rjochtsjen allinne op de gearstalling.

Foarbylden fan wurk út dy perioade kin neamd wurde "Rhythms", "Endless ritme".

monumintale perioade

Rober Delone (biografy is ûnskiedber ferbûn mei Sonia Terk) seach yn syn skilderijen in monumintaal karakter. Syn maten en folgers, hy ferklearre dat it meitsjen fan de oergong te wurkjen oan it ta stân kommen fan ien sekonde, en doe - nei de folgjende, kinne jo krije in ensemble. Sokke skilderijen, yn syn miening, net fordjerre de arsjitektuer en makket de kleuren spylje op it oerflak.

Yn syn wurk mei de "in relief ritmes" Frânske skilder brûkt en sels útfine materialen dy't resistint foar de eksterne omjouwing.

Yn 1937, de organisatoaren fan 'e útstalling yn Parys oanbean te dwaan ûntwerpen de twa gebouwen. Dus, Delaunay waard mooglik te kombinearje arsjitektuer mei harren wurken. Hy soarge foar in grutte ferromming panielen.

Yn sa'n monumintale styl wie en lêste creations, sa as "De rûne ritme", "Trije fan ritme." Se hawwe wurden in soarte fan spirituele testamint fan de skriuwer. Folgje kreative sykje Delaunay bruts sykte en lettere dea.

in rige skilderijen

Master joech yn syn wurk troch de wenstige middels, de standert wize fan tinken. Hy besleat om te tabetrouwe alle kleur. Hjoeddeistige wittenskiplike teoryen befêstige kreatyf sykje wizard. Útsûnderlik kleur, hy wie by steat om in nije belibbing fan romte, dynamyk materiaal.

As Paryske, in keunstner koe net negearje meast wichtige arsjitektoanysk struktuer fan moderne tiden. Dêrom, dy't yn 'e skilderijen fan it symboal fan it wenplak Rober Delone. "Eiffel Tower" is in rige skilderijen, dy't er skreau yn 1909. It ljocht yn har skynt oeral, mei as gefolch dat it byld is opdield yn parten. Elts stik wurdt ûndergeskikt makke oan harren eigen perspektyf.

Yn 1912 makke er de ensemble fan "Finsters" wêryn't romte is fertsjintwurdige mei help fan kleur kontrasten. Se meitsje djipte sûnder it ferlet fan ljocht en skaad.

Yn 1914, hy skilderet in foto "yn eare fan Bleriot" fan "Rûne foarmen." Yn it it ferhaal is fan fuortset belang. Yn creation sequentially oerbrocht fia beweging discoid interlaces. Foar dizze rige Hy sil wer yn 1930 troch it meitsjen fan in bettere en mear dynamysk prestaasje.

Yn 1920, it ferskynt skepping "Nude met boek" yn dêr't de keunstner hat tapast nije minsklik lichem heechspanningslieding technyk.

De wiere oplossing foar harren kreative ûndersyk fynt Robert yn in rige fan de tritiger jierren "Joy of Life '.

Foar mear ynformaasje,

Rober Delone (Frânsk keunstner) makke skilderijen dy't bewarre om 'e wrâld: yn it Feriene Keninkryk, Japan, Australië. Yn Parys, it Nasjonaal Museum naam famylje kreativiteit Delaunay aparte keamer (de Pompidou Sintrum).

Soan fan Robert en Sonia hie libbe 77 jier en stoar yn 1988. Charles studearre de skiednis fan jazz en befoardere dizze styl fan muzyk.