"Morning Dochs Life" Petrov-Vodkin: beskriuwing en foto 's fan it kontakt mei de realiteit

As jo sjogge nau, kinne jo sjogge de kat, en wurdt ta utering yn it mar ien fan de aaien yn in glânzjend tsjettel. Faceted glês mei farske tee en yntelligint hûn ris. Hokker soarte fan ferhaal waard besocht te útdrage yn it byld "Morning noch it libben" Petrov-Vodkin? Beskriuwing fan de foto sil jûn hjirûnder.

Koarte biografy fan 'e keunstner

Kuzma Petrov-Vodkin waard berne yn 1878 yn Saratov provinsje. Yn 'e âldens fan 27 studearre hy ôf oan de Moskouske Skoalle foar Skilderkeunst, ûnder waans mentors wie V. A. Serov. Dêrnei wurdt in soad reizgje en op besite keunst ateliers yn Europa.

Syn betide wurk waard útfierd yn 'e geast fan symbolyk (bygelyks, "De Dream" yn 1911). Painting "bathing de Reade Hynder" (1912), dy't brocht wrâld bekendheid oan 'e keunstner, wurdt identifisearre mei it lot fan Ruslân. Yn 1910, de skriuwer skept syn eigen artistike en teoretyske systeem, dy't besiket te zenden "live looking" op de wrâld om him hinne. Dizze trend besiket te oerbringe yn syn stillibbens, "Haring" en "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Beskriuwing fan it skilderij 'Nei de Slach "yn 1923 makket dúdlik de sjogger dat de keunstner besiket te idealize it byld fan' e boargeroarloch. Yn "Alarm" yn 1934 te beharkjen mei "De Hûnekop" belied fan "Great Terror 'fan Stalin, en de" Nije Thús "yn 1937 like ridicules eardere boargerij. Petrov-Vodkin ús ferwize nei literatuer yn syn lettere wurk ( "Euclidean romte" 1933), en te meitsjen yn har "optochte autobiografy".

De keunstner stoar yn Leningrad yn 1939.

Beskriuwing fan it byld troch Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

By in beskate perioade fan syn libben Petrov-Vodkin rjochte op stillibbens. Sa, it "Morning noch it libben" kin omskreaun wurde as in soarte fan "gedicht" oer de romte en de dingen dêryn. De keunstner brûkt in sêfte, heldere kleuren: blauwich Twarres, contrasted mei giele hynsteblommen, pink houten fakânsje tafel. Objekten yn dizze tabel tagelyk ferskil meitsje en binne like ticht by de sjogger. Formulier objekten bepaald en dúdlik. De keunstner bewust skept in ferkearde wjerspegeling yn 'e nickel-plated kofje pot en ek ferbûgd oer in glês tee mei in leppel. Dit Petrov-Vodkin besiket te beklamje wat hy sjocht ús fyzje hinget ôf fan 'e feitlike eigenskippen fan de objekten sels.

De keunstner opsetsin giet yn byld libbene wêzens - looking út efter de buro hûn en kat, dat is werom te finen yn 'e pot. Dat, in bar, stiet symboal foar de minsklike oanwêzigens. Jo kinne ek sjen dat de "oanwêzigens" fergrutsjen alle foarwerpen dy't op 'e tafel. Wa, sa net de man brocht frisse wylde blommen? It rjochte op immen waans hûn uterlik en wedstriden op 'e tafel? Keunstner spesjaal skreaun noch it libben oan 'e oare kant, dêr't minsken moatte sit. Sa, de sjogger kin it effekt fan 'e oanwêzichheid, dy't betsjutte op syn foto "Morning noch it libben" Petrov-Vodkin.

Beskriuwing fan it skilderij "Haring" en in ferliking mei de "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin tsjûgen fan de draaiende punten yn 'e skiednis fan de Earste Wrâldkriich en de boargeroarloch. Yn 1918 doe't er skreau dizze twa plaatsjes, de keunstner wenne yn Sint Petersburch en les oan de Art School.

It skilderij "Haring", kinne jo sjen dat ynstee fan de tabel is de doek mei de inisjalen fan 'e keunstner. It wurdt bedutsen mei pink papier (tafelkleden alternative). Items bit: twa jirpels, in stikje swart brea en hjerring op donkere blau papier. De "Morning Still Life" tabel slanker (tee aaien), mar it byld fan de sfear is fergelykber. Se beide oproppe in gefoel fan ljocht en oanslute by de alledeiske ienfâld.

De keunstner lit de tiid strangens yn dizze foto, it iten op 'e tiid wie krap en ientoanige. Dat is wêrom't de skilderijen ôfbyld al wie meager, mar de spize, dy't minsken wienen bliid op dat drege tiid. Beide skilderijen binne fol ljocht en fertriet tagelyk freugde.

Sa, is it ôfbylding fan it deistich libben fol ienfâldige lusten, yn syn foto "Morning noch it libben" Petrov-Vodkin. Beskriuwing fan de foto, dit artikel iepent in grutte omfang foar besinning op wat de keunstner wenne, hoe't er seach de wrâld en hoe't er besocht om foarby it hjoeddeiske publyk.