Neoklassisisme yn de muzyk en har fertsjintwurdigers

Neoklassisisme yn de muzyk - dat is in technyske term dy't denotes de rjochting yn akademyske muzyk fan de foarige ieu. Har fertsjintwurdigers hawwe imitearre de styl fan 'e muzikale wurken fan de XVII-XVIII ieuwen. Benammen populêr wiene de wurken fan iere klassike komponisten, lykas ek de lette barok. Dizze styl fan de muzikanten fan de 20e ieu besocht te fersetten tsjin te, en harren miening, it emosjonele oerbelêsting en ferfine techniken oan muzyk fan lette romantyk. De meast populêre dy trend genoat yn 1920-30-ies.

Skaaimerken fan neoklassisisme

Neoklassisisme yn de muzyk op syn styl is tige fergelykber mei de rjochting fan de neo-barokke. De grins tusken harren is hiel blurred. Dit is foar it grutste part ta te skriuwen oan it feit dat de komponisten hawwe faak mingde stilistyske en sjenre skaaimerken fan beide histoaryske perioaden.

Tsjintwurdich wurdt de term "neo-klassike" muzyk is hiel gewoan. Sa eksperts definiearje, foarst, de neifolging fan 'e Barok en de Weenske klassiken, en ek de saneamde estetyske renovaasje fan oare histoaryske perioaden oare as de romantyk.

Neffens musykologe Levona Akopyana, de hjoeddeiske ûndersikers soms unduly útwreidzje it konsept fan Neo-klassisisme, ûnder oaren yn it grutste part fan de muzyk, dy't bestie yn de 20e ieu. En faak is it net passe yn it konsept fan de avant-garde noch noch modernisme.

Fertsjintwurdigers fan neoklassisisme yn de muzyk

De progenitors fan sokke gebieten lykas neoklassisisme, beskôge komponisten dy't fertsjintwurdige de reedlike tûke fan de lette romantyk yn de lette XIX - begjin XX ieu. Ûnder harren - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Guon bekende komponisten begjint te imitearjen de klassisistyske styl yn 'e twadde helte fan de 19e ieu. Similar trends wurde observearre yn "Intermezzo yn klassike styl 'Modesta Musorgskogo," Antique minuet "troch Maurice Ravel.

De earste fertsjintwurdigers fan neoklassisisme yn muzyk fan de 20e ieu begûn mei Sergei Prokofiev "Klassike Symphony", en Erik Satie, dy't skreau "burokratyske Sonatina", dy't parodied Sonatina Muzio Clementi.

ynterpretaasjes fan neoklassisisme

In protte musicologists, lykas ynlânske saakkundigen Galina Filenko behannelje Neoklassisisme as de belichaming fan 'e âlde tema fan "net sjen meije as stylization fan de Weenske klassiken.

Tagelyk Filenko merkt op dat de saneamde geast fan 'e Aldheid komponisten recreated mei help fan de Gregoriaanske psalmody. Dat is har eigen term, dy't it ferwiist nei Gregoriaansk - It odnogolosoe design, populêr yn de Roomsk Katolike Tsjerke.

In foarbyld fan neoklassisisme

Op it stuit, it wie tige populêr yn de neo-klassike muzyk. Fertsjintwurdigers fan dizze trend ferliet syn stimpel op de ûntjouwing fan de muzyk. Ien fan 'e foaroansteande fertsjintwurdigers fan neoklassisisme - Erik Satie en syn symfoanyske toanielferiening "Sokrates." Yn dit wurk de eksintrike Frânske komponist makke in ferske syklus foar sopraan en orkest, dy't omfiemet oerset yn Frânske úttreksels út Plato syn filosofysk wurk "dialogen."

Deskundigen op attindearje dat de taal fan 'e muzyk, dy't brûkt wurdt troch Satie, heldere en koarte yn útdrukking. It wurk bestie út in keamerorkest, in hiel lyts, makke omheech hast allinnich fan snaarynstruminten. Mei de help fan vocalists partij klinke frisse, hielendal net sûnder brekken fan in strange en sobere karakter fan it lûd.

Music Satie ûnderskiedt him troch it feit dat net siikje om te soargjen dat de details oerien mei de tekst. Composer stjoert allinne de algemiene sfear en omjouwing. Yn dit gefal, de trochsneed temperatuer is hieltyd bewarre emoasjes hiele drama.

Yn dizze manifestaasjes Sachi is ticht by de keunstners fan 'e Renessânse. Bygelyks, Sandro Botticelli, Fra Angelico. En ek oan it XIX ieu skilder Puvis de Chavannes, dy't er beskôge as syn favoryt, benammen op jonge leeftyd.

Al dizze keunstners, krekt lykas Sati, allinnich yn de skilderkeunst, it byld fan ienheid oplost it probleem troch opheffing oart kontrasten, lytse streken, symmetrysk skikking fan de sifers.

Styl fan Erik Satie

Sati - de heldere fertsjintwurdiger fan de neoklassicistyske en klassike avant-garde muzyk. Hy skept syn eigen, unike styl, dat wurdt karakterisearre troch ekstreem krêft emoasjes suver yn syn wichtichste stik fan 'e muzyk - "Sokrates".

Hy faak brûkt in ferskaat oan ekspresjemiddel, dêr't regelmjittich wikselje inoar ôf en werhelje. Hjir en Textured bylden, en glêde harmonic sequence. Motiven en ûnderwiis komponist ferdielt yn hiel lyts sellen - ien of twa klok fytst. By deselde symmetrysk werhelling krekt in koarte ôfstân fan elkoar. Yn 'e takomst, dit strukturele en emosjonele wize te brûken en in protte oare folgelingen fan Sati, fertsjintwurdigers fan neoklassisisme yn de muzyk. Komponisten terjochte sjoen as ien fan 'e Frânske oprjochters fan dizze rjochting.

Quest neoklassisisme

Dêrby moat opmurken wurde dat yn de ûntjouwing fan neoklassisisme muzyk, it lân dêr't it yn kultuer brocht, sterk yn beweging. Bygelyks, as at earst dat wie it lot fan de Europeeske steaten, by it begjin fan 'e XX ieu, in protte fertsjintwurdigers fan dizze trend ferskynde op it grûngebiet fan Ruslân.

Itselde jildt foar de fariabiliteit fan styl. En docht it sels de grûnlizzer fan de muzikale neoklassisisme Satie. Yn 1917, kaam syn ferneamde en skandalich ballet "Parade". Mei te dwaan oan dizze produksje hie in hân yn in soad ferneamde persoanen fan 'e tiid: it libretto skreaun troch Jean Cocteau wurke op' e set ûntwerp Pablo Pikasso, de wichtichste rollen waarden útfierd troch Leonid Massine en Lidiya Lopuhova.

It plot fan dit wurk wie de beskriuwing fan optredens kluchtich sirkus. Se binne muoite te lûken it publyk, sadat se sjen koe harren foarstelling, dat wurdt organisearre yn in sirkus tinte.

Útbrocht in jier letter symfoanyske toanielferiening "Sokrates" is markedly oars as de "Parade". Sati sei dat de wrâld is klear om te presintearjen in gloednije produkt, by einsluten offisjeel dêr't yn stiet dat "Sokrates" besletten om permanint werom nei klassike ienfâld yn alles, mar tagelyk it behâld fan in moderne gefoeligens.

De premiêre fan "Sokrates" waard hâlden yn 1918. Op dat stuit waard it in nij wurd yn moderne klassike muzyk. In protte keunstleafhawwers wienen bliid mei dizze nije produkt Satie.

ûntwikkeling fan neoklassisisme

Waarnimme Neoklassisisme yn de muzyk as in artistike beweging begûn yn earnst yn 1920. It wie doe dat de Italjaanske komponist Ferruccio Busoni publisearre in programmatyske artikel, "Nij klassisisme". Hy die dat yn 'e foarm fan in iepen brief, dat draaide om de populêre musykologe Becker. Dit artikel wie de programma foar dizze muzikale rjochting.

De machtige ûntwikkeling yn de kultuer fan Neoklassisisme wie de Russyske komponist Igorya Stravinskogo. Hy wie benammen te sjen is yn syn vivid en memorabele wurken - "De Rake 's Progress", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Ek hân yn de promoasje fan neoklassisisme sette de Frânske komponist Albert Roussel. It is mei respekt foar syn muzyk, de term wie earst offisjeel The brûkt. Dat barde yn 1923.

Generaal, yn in fergelykbere styl wurke in soad komponisten fan 'e earste helte fan' e XX ieu. Neoklassisisme yn de Dútske neo-klassike muzyk ûntwikkele Paul Hindemith. Yn Frankryk, it wie Dariyus Miyo en Francis Poulenc, Italië - Ottorino Respighi en Alfredo Casella.

Brûk yn net-akademyske muzyk

Yn de ôfrûne jierren, de rjochting fan de neo-klassike muzyk is hast net-refundable. Hoewol't yn de XXI ieu, de term wurden mear en faker fûn yn 'e siden fan' e kranten en tydskriften muzyk. Lykwols, dat is ferkeard. Hjoed muzikaal Neoklassisisme wurdt faak oantsjut mei in spesjale synteze fan in harmoanyske kombinaasje fan klassike muzyk mei elektroanika, pop en rock gebieten.

Tagelyk de meast populêre moderne fertsjintwurdigers fan dizze muzyk, lykas yn 'e dagen do't de ienige soargen foar it oplibjen Neoklassisisme, fan Italië en Frankryk.