Portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden en folken

Portret - in sjenre fan de moaie keunsten, it útfieren yn himsels de unike skaaimerken fan in persoan. Foar in profesjonele keunstner in wichtich punt - oerbringe net allinne de skynbere oerienkomst nei in live model, mar ek om reveal 'e ynderlike wrâld fan' e yndividuele persoan, syn siel. Dat ferskilt portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden.

Allinne betûft portrettist ûnder de krêft om te uterjen fan de persoanlikheid en de emosjonele tastân fan it model, har stimming op it stuit. Wichtich yn it portret steane alle details - it eksterieur model, klean, eftergrûn omjouwings, en accessoires. Se jouwe de keunstner in kâns om sjen te litten ek de sosjale posysje fan it portret en heakje kleur histoaryske tiid dat tiidrek.

De evolúsje fan it portret genre

Op dit stuit, it moaie keunst sammele in grutte kolleksje fan Portrait bylden, wêrûnder it erfskip fan in protte masters fan it ferline en oanwêzich, om de portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Berjocht oerbrocht troch se yn harren wurk, is it bêste te tekenjen in foto fan 'e tiden wêryn wenne en wurke portrettisten. Yn elk tiidrek hie syn eigen idealen fan skientme, dominearre troch ferskillende stilen, feroarjen easken foar portret ôfbyldings. Om te feroverjen, winkel en oerdrage oan 'e neiteam fan it gesicht byld, de keunstners brûkt ferskillende materiaal. Allocate sculptural portretten, grafysk en pictorial, dat beklammet veelzijdigheid, dat hat it portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Foto fan in minsklik gesicht koe ek wurde makke unconventionally en ta tegels, borduerwurk, appliques, etc ...

De oarsprong fan it portret

De earste hand-tekene portretten datum werom nei âlde tiden. Harren foarâlden kinne beskôge wurde fûn Fayum portretten, neamd nei har lokaasje (de Egyptyske oaze fan Fayoum). Fresko 's, fûn by opgravings yn de ruïnes fan it paleis in Crete, feilichheid brocht ús de moaie eigenskippen fan de jonge froulju. Hoewol't it byld wie tige sketchy, muorreskilderings gegevens kin beskôge wiere "protoportretami".

De earste noch besteande portretten, wêryn de yndividuele mooglikheden fan in persoan, wie it wurk fan keunstners fan it âlde Grikelân, Egypte en Rome waarden oerbrocht, dy't wienen by steat om te presintearjen it folsleine portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Dy portretten waarden Sculpted en yn ienfâld, bekend yn 'e tiid fan dichters en tinkers, oanfierders en hearskers.

âlde Grikelân

Om 'e minsklike byld fan âlde Grykske masters him op de argayske perioade. Archaic keunst ferbûn mei de ideale man, moai yn lea en geast. Dat byld liket wûnderlike minsken wurkje, hielendal sûnder de likenis.

Yn 'e takomst, de bylden wurden komplekser, de master ûnderskieden stribje te meitsjen portretten. Hellenistyske tiidrek wie de tiid fan 'e oandacht foar minske, syn emoasjes. It byldhouwurk kaam dynamyk en sizzenskrêft. Makke stânbylden bewarre perfekte minsklik lichem, mar socht nei portret. Antike byldhouwers Sculpted meast Busts, mar der wiene stânbylden fan in folsleine lingte, dy't keppel is op pedestals. in grutte oantal sculptural portretten waarden makke fan ferskate materialen: moarmeren, brûns, sulver, goud, en ivoar.

âlde Rome

State ynteresses waarden kombinearre mei de Romeinen mei oandacht foar de man, syn persoanlikheid. Keunstners hawwe spekulearre oangeande de rjochten en plichten fan Man, it ynterne ûnôfhinklikheid en toarst nei frijheid. It bepaalt de ûntwikkeling fan in wiere sculptural portret. Romans dy't klaaid yn tûke klean - toga, omdat it portret wie bedoeld om te fieren de adel fan de soarte. Iere ôfbyldings oerdrage krêft en fearkrêft fan karakter dat hâldt in portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Untwikkeling fan de Romeinske byldhouwen bydroegen oan de âlde wenst fan meitsjen dea maskers.

Yn de twadde helte II yn. Roman portret berikte syn hichtepunt. Byldhouwers binne no betelje oandacht net allinne foar de oerienkomst mei it model, mar ek oan de ûntsluting fan har geastlike tastân. Dat late ta in feroaring yn byld technology each - ferfange inlays en kleuring techniken komme plestik. Portrettisten fan de tiid tend to de meast accurate oerdracht fan natuer, neakens grutte persoanlikheid trekken.

Midsieuwen: Jan van Eyck

Der kaam in ûnôfhinklik sjenre fan keunst portret begûn yn de midsieuwen. Flemish Jan van Eyck wie ien fan de earste artysten dy't ynstimd mei it portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Berjocht liet se yn elk skilderij wurk, kaam ta de neisieten fan net minder as yn 'e wurken fan skriuwers en dichters. It wie Jan van Eyck makke in portret fan in apart sjenre. Neffens de leginde, hy wie ek de auteur fan 'e oalje skilderij technyk. Ien fan de earste wurken fan Van Eyck syn Gent altarpiece wie it skilderij. Under de karakters dêr en klanten wurk - de saneamde donator (donateurs) minsken oan donate jild foar it resettlement fan 'e tsjerke. De tradysje fan religieuze komposysjes befetsje face painting klanten bestie yn de midsieuwen. De keunstner hat gjin gewoan befetsje donators figueren yn de gearstalling fan produkten, en hat as doel om sichtber harren karakters.

renêssânse

Yn de Renêssânse, it portret waard de earste selsstannige genres fan skilderjen. Dat yn it twadde kwart fan de XV ieu., It al gau populêr. De wichtichste taak fan it portret wie in wjerspegeling fan de persoanlikheid fan de treflik eigentiidske. Keunstners net ôfbylde fromme en lyts folk donators - harren tekens wurden frij gesicht, net allinne folslein berekkene, mar ek by steat yngripende aksjes.

Dútslân: Albrecht Dürer

Wurk fan skilder en grafikus waard in grutte bydrage oan de ûntwikkeling fan it portret genre. Portraits Dürer ûnderskiede omtinken foar it unike eigenheid fan it model. Harren heroes - enerzjike, yntelligint, fol weardichheid, enerzjy en ynspanning. Selsportret Dürer joech spesjaal omtinken, dy't op dat stuit wie in ûngewoane fenomeen, socht om de yndividuele trekken dy't ûnderskiede iene persoan fan in oar.

Itaalje: Leonardo da Vinci

Hy wie in betûft skilder, grafikus, útfiner, wittenskipper, yngenieur en sels in muzikant. Syn "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - de meast ferneamde skilderij yn 'e wrâld. It lânskip yn dit portret - net allinne de eftergrûn. Frou en natuer opgean yn in harmonieus gehiel. De keunstner liket graach sjen litte de wrâld de minske sa grut en ûnbegryplik, as de omlizzende natuer fan minsken. Leonardo da Vinci koe immortalize yn syn wurken, it portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden en folken.

Spanje: Francisco Goya

Spanish skilder Francisco Goya waard ferneamd as de skriuwer fan portretten en gravueres ostrosotsialnyh. Al syn wurken karakterisearre troch hertstochtlike emoasje en yntinsiteit skaaimerken. Goya mocht graach te skriuwen froulju - moaie en net hiel aristokratyske en fammen. Ek neidat wurdt in favoryt fan 'e hearskers, hofskilder, Goya foarkar te skriuwen de steedlike earmen.

Ingelân Thomas Lawrence

It portret wie de heechste prestaasje fan Ingelske skilderkeunst oan it krúspunt fan XVIII-XIX ieuwen. Tomas Lorens wie de earste Ingelske-bekende portretten. Spektakulêre en virtuoso technyk fan de eksekúsje fan Lawrence Portretten drage de ymprint fan 'e romantyske heuvel. De keunstner betelle grutte omtinken oan oefening fan 'e linen, de rykdom fan kleuren, beroerte moed. Lawrence skreau portretten fan aktrises en Bankers, bern en âlde minsken, jonge manlju en froulju. Hy begriep it djipte en it belang fan dizze dei, as de portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Album mei reproduksjes fan wurken fan Lawrence waard publisearre yn boekfoarm en ferkocht tûzenen eksimplaren wrâldwiid.

France Ogyust Renuar

Yn it earste desennium fan de XIX ieu. wichtich plak yn it Frânske skilderkeunst beset de learlingen en folgelingen fan David. Harren wurk resonated mei de begearten fan de maatskippij de tiid fan it bewâld fan Napoleon. Klassisisme dy't hearske yn dizze perioade yn de keunst, neamd "Empire" - styl ryk. Dizze styl "reade line" boarre it portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden.

Ogyust Renuar hie gjin idee fan syn skilderijen sûnder in man, en in portret - is libbensbelang situaasje. Yn it midden fan de jierren 1870. portret waard in grutte sjenre yn it skilderij troch Renoir. Yn de ôfrûne jierren hat er begûn te wurkjen oan it ta stân kommen fan de bern syn portretten: bern skreau yn it binnenlân, yn de natuer. Hy trou opnommen porslein fel fan syn jonge modellen, helder en iepen blik, Silky hier, elegante klean. Renoir hielendal omfoarme en tafoege oan it portret sjenre yn 'e kultuer fan ferskillende tiden. Fotos de wurken troch dizze grutte keunstner kin sjoen wurde op in soad printe publikaasjes op kultuer en keunst.

Ruslân

Portret sjenre ferskynde yn Ruslân letter as yn Europa (XVIII c.), En wie yn in soad opsichten te ferlykjen mei it byldkaike. Begjin fan de Russyske portretfotograaf ferbûn mei de nammen fan de artysten lykas Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master fan portret- en genre skilderij wie Vasiliy Andreevich Tropinin. Yn syn wurken, hy altyd joech in ûntspannen, mar hiel echte minsklike karakteristyk. Tropinin hast waard de offisjele portrettist fan Moskou.

Alexei Venetsianov terecht neamd de stichter fan it sjenre yn it Russyske keunst. Hy earst skoep in galery fan ôfbylden fan boere - leafhawwers, mar net sûnder in bepaald oantal idealization en sentimentality.

Karl Pavlovich Bryullov skreau in grut tal formele portretten, imbued mei de passy fan 'e minsklike skientme, te belibjen de freugde fan it bestean. Guon fan 'e bêste portretten fan dizze tiid û.o. "De Rider", in portret Samoilova, perovskite. Bryullov ûntstiet in bysûndere wrâld fan skientme, wille, frede, lokkige bernetiid.

nije tiid

Nije tiid hat brocht in nije hâlding oan keunst. It al wie net te decorate, moatte net "moai wêze." Portret earder bestie as wie yn twa manieren (de bestelde en Undersyk) wurdt mear homogene. No is it benammen in kommersjele sjenre, it jaan fan 'e keunstner salaris, leaver as in kâns om te uterjen. Foar ekspresje wizard wurdt no hieltyd mear kiezen oare sjenres.

Art nouveau, dat ferskynde by de beurt fan XIX-XX ieuwen., Werom kostúm en rol portretten. Om reveal it aard fan it model, de keunstner kiest ekspressive kostúms, ynterieurs en sels pose docht tinken oan 'e XVIII ieu. It wie net in weromkear nei it ferline, blyn imitaasje, en de soarte fan spul, earnstich en grappich tagelyk.

konklúzje

Portret hieltyd bestiet oant hjoed de dei, al, no as earder yn Europa, wurdt it hieltyd mear in registrearre sjenre. Miskien is dit in natuerlike stadium fan syn ûntwikkeling. Lykwols, trochgeande de tradysje, it is in wichtige histoaryske dokumint, dat sil drage oant neiteam it ûnthâld fan ús leeftyd.