Zverev (keunstner): skilderijen. Zverev Anatoly Timofeevich - Russyske avant-garde artyst

Sels yn 'e lette jierren yn' e haadstêd ûnder de artistike bohemen begon te praten oer in frjemd lânhûs. Hy gong om de Moskou snackbalken hinne, smiet in sigarette butt yn ketchup en skildere op servetten portretten dy't hy ferkocht foar in glês wodka. En foar dizze tekeningen yn 'e Westen, betelje miljoenen, om't Pablo Picasso himsels de ramp de bêste Russyske tekener neamt. In soad die dat net leau ...
Anatoly Timofeevich Zverev - in keunstner waans skilderijen no no yn 'e bêste kolleksjes fan hjoeddeistige keunst - dit wie de namme fan dit mytyske karakter.

Brilliant Sneak

Oer him skreau oare leginden, hy fertelde oer himsels fairy tales ... Hy waard yn Moskou berne, yn Sokolniki, yn 1931, yn in wurkjende famylje. Yn syn memoires waard de earste priis foar syn artwork, it skilderij "Strjitteferkear", krige yn 4 jier. Hy waard presintearre mei in portret fan Stalin yn in prachtige ramt.

Drawing yn syn skoalle learde NV Sinitsyn - studint fan 'e geweldige AP Ostroumova-Lebedeva. Keunstkritikers besykje de kreativiteit fan Zverev te ferbinen mei de Russyske avantgarde fan it begjin fan 'e ieu, sadat hy de erfgenamt fan grutte tradysjes. Fansels is hy in feite in Russyske keunstner, mar it fynen fan guon histoaryske woartels yn 'e manier fan Zverev is unrealistysk. Hy sels wie net slagge - hy neamde syn ûnderwizer Leonardo da Vinci, en sels argumentearre dat hy, troch in lyts stikje, alle foto's yn 'e Tretyakov-Galery identifisearje koe.

In soad tiid studearre hy oan it ferneamde Moskou Regionaal Art College yn oantinken fan 1905. De redenen foar de útsûndering binne ferskillend: of it slimme ferskynsel, of aktive diskusjes mei de learkrêften - hy twifelet har fermogen om wat te lezen. And Anatoly Timofeevich Zverev waard in skilder.

Plots foar biografy

Alexander Rumnev, akteur, dûnser, choreograaf - dat is de namme fan 'e man, wêrtroch't de keunstner Anatoly Zverev earst bekend wie. De skilderijen dy't hy yn 'e ein fan' e fjirtiger jierren werom seach, sloegen him mei in ûnferbidlike frijheid. Se moeten doe as in jonge keunstskilder yn Sokolniki Park mei in boarstelige boarstel en twa boksen fan blêdwetter en cinnabar mei sêftmoedige bewegingen skildere de plankje mei sûnder foarkommende fûgels.

Yn it festival fan jeugd yn 1957 yn Moskou stie yn it park Gorky in keunststudio. Foar in protte jonge keunstners fan Moskou wie dit de earste skokkende kunde mei ekspresjonele abstrakte skilderij. Amerikanen ferrifelendearren fertrouwen fan sosjalistyske realisme oer de frijheid om te wurkjen mei kleuren en reine keunst. En doe kaam in Russyske keunstner dy't net goed wekker wie en frjemd. De blauwe en griene kleur op 'e stof útstutsen, hy pakte de mop en tsien sekonden letter de heurende bewegingen út. Zverev slapte de strangene frjemdling op 'e rêch, skreau de skilder en sei: "Jou dizze abstraksje op, lit my leard ha om te tekenjen!"

"Ik bin profesjonele, gjin keunstner!"

30 tûzen wurken makke Zverev-artist. Foto's, tekeningen, kollagen - syn legacy is geweldig. In soad fan harren midsmjittich - de skriuwer sels hat faak sein dat hy nei de jierren '60 net tekenje, mar oaren ûndergiet. Mar ûnder de kreaasjes fan 'e lette perioade, ûnder de "swiete gesichten" binne in protte prachtige masterpieces.

De geweldige justysje fan 'e tekening, de ljochtheid en útdrukking fan' e linen binne karakteristyk foar de grafyske wurken fan 'e master. Yn it fertrouwen fan 'e slach is it resultaat fan it deistich wurk sichtber - fan' e reden fan 'e tiidgenoaten sprekke oer in permaninte notebook en in pylk yn' e hannen fan Zverev. Mar de fantastyske skaal fan natuerlik talint is fanselssprekkend. Genius bestjoer de hân fan 'e keunstner en yn' e searje oer de Moskouske zoo, en doe't er nau opskette: "Sitting Naked" (1950s) is in wrâldklasse masterpiece. Syn yllustraasjes foar Gogol, Cervantes en Apuleius binne geweldich.

De folsleine ûntbrekken fan sjabloanen yn 'e oanpak fan skilderjen servearre de master as in minne tsjinst. Too in protte samlers binne fake. Bekende AZ betsjut net altyd dat it skilderij skildere waard troch de keunstner Anatoly Zverev. Skilderijen fan 'e master binne tefolle wurdearre op Auksjes, sadat der gjin problemen binne om syn virtuosyske manier te imitearjen. De garânsje fan 'e echtheid fan' e Zverevsky canvases is de heechste krêft fan alle smearingen, dy't dreech binne te meitsjen.

It libben as in foarstelling

It is dreech om in inkeld keunstkrityk te finen foar sa'n fisagnum as Zverev. De keunstner, waans skilderijen in unbidige stilistyske ienheid hawwe, kinne net oan guon algemien akseptearre aktuele saken pleatst wurde. De ferneamde samler George Kostaki neamde Zverev de earste Russyske ekspresjonist. Mei him argumentearre dat it wichtichste ding foar de keunstner de krewearjen fan libbensynrjochtingen is, en passy is mar ien manier om se nei de besiker te bringen.

Der wiene dejingen dy't Zverev de master fan prestaasje neame. Eerstrikt is it proses fan it meitsjen fan in master fan syn kreaasjes. In leafhawwer fan ymprovisaasjes, hy wie net oanwêzich om oaren te feroverjen. Sawol doe't hy beide boarsten en linen hie, wurke hy wat wat by de hân wie. Effektyf wurk wie dien mei in stikje beets, hy brocht struts mei in rasjeboarch, in mes of just gewoan. Hy skildere skilderje op it leine, smieten it mei roazen, skuon. It wie nedich om it wurkplak te beskermjen sadat de spuite net de minsken omheech stie. De berte fan it masterpiece fascinearre net minder as it byld sels.

Belesting of straf

Ungebrûklik frijheid waard befoardere mei it hiele libben, dat liedde Zverev, de keunstner. Syn skilderijen waarden populêr en koenen in goede ynkomsten bringe. Eltsenien, mar net Zverev. Uteraard wie it folslein oerien mei de myth fan in honger en earme gek, markearre troch God. Mar dit kado waard in belesting of straf - it is ûnbekend.

En dochs, ûnder de hûd fan it byld fan in ferfolgende dronken, kin men in persoan folslein oerienkomme mei de grutte fan it talint. In soad seit oer Zverev's gedichten dy't ús hawwe oerlibben, syn diarys. Dit is bewiis foar hege kultuer, skerpe geast, wiere artysty fan dizze persoan.

Schizophrenia, bedrige troch alkoholisme

Yn 't memoires fan' e minsken dy't Zverev nau wiene, is der gjin unike aadlike byld - in slachtoffer fan omstannichheden of in finzene fan 'e regime. Der is in tûkere, kwetsbere persoan, klear om elkenien dy't jo treffe helpe. Tsjinje en absurd, swier, mei spoaren fan langere eksposysje foar alkohol en skea oan 'e psyk. Seldsumens en ûnrêst wie sawol syn bewuste kar en de twangene steat.
Hy passe net goed yn ien kreatyf feriening, en yn it steatsysteem as gehiel. Ungeunst fan syn talint oan it ûnderdiel fan syn kollega's en folsleine ôfwizing fan 'e libbenswize fan' e autoriteiten liede om konflikten te iepenjen. De kreatyf feriening wist net sa'n keunstner as Anatoly Zverev. De eksposysje fan syn wurk yn 1965 yn Parys waard it begjin fan syn populaasje yn it bûtenlân en joech in sinjaal oan 'e ferfolging yn syn heitelân. Oant syn ferstjerren (1986) waard hy periodyk in geduldich yn psychiatryske kliniken, en hy waard net tagong ta offisjele fergoningen fanwege in ûntbrekken fan ûnderwiis.

Recognition

Hy waard de Russyske Van Gogh neamd, yn syn destiny fûn oerienkomsten mei it libben fan Modigliani en Pirosmani. Mar de grutte en oarspronklikheid fan talint makken Zverev's namme yn 'e skiednis fan' e kultuer net minder wichtich.

Hy brocht it krús fan syn jefte yn Ruslân, yn Moskou. Dêr sil in nijsgjirrige museum wêze fan 'e keunstner en mear en mear minsken sille dizze wûnderlike nije wrâld te ûntdekken - de wrâld fan Anatoly Zverev.