Wat kin in noch libjen mei blommen wêze

Yn it skilderjen fan alle kearen waard altyd in spesjaal plak beset troch in noch-libben mei blommen. Sokke skilderijen waarden útfierd troch in ûnbidich oantal keunstners út ferskate lannen en eren dy't in ferskaat oan techniken brûkten om dizze objekten te ferfangen dy't se sjen wiene nei it kevas. Masters brûkten ferskate kleuren, waarden troch ien of oare styl stjoerd, basearre op eigen yndruk en perspektyf, en yn elk gefal waard in unyk noch libbenslibben mei blommen dy't it heechste lof waard wûn.

Alderearst sjogge wy út wat it sa moai is oer dit genre, en wêrom soene wy benammen omtinken jaan oan de kleuren dy't op it leien steane. It hiele wurd "noch libje" hat Frânske wurken en is letterlik oerset as "deade natoer". Dit is bedoeld foar it feit dat de keunstner op 'e keuken ûnbewenne objekten ôfbyldet, dêr't er frij is om te organisearjen as hy fynt. Yn it hert fan sokke skilderijen kin it byld fan gerjochten, ferskate fruchten, produkten, objekten fan it deistich libben en skriuwen wêze. Mar op 'e eftergrûn fan dizze folsleine ferskaat is de measte oandacht te beteljen oan it noch libbenslibben mei blommen, dy't tagelyk de statiken fan allegearre objekten befettet (meastentiids yn dizze rol is de fase) en it libben, dat yn' e knoppen stiet op it leien. Under de keunstners dy't skildere dy keunstwurken dy't kin neamd wurde troch Claude Monet, Marie Cassata, Leopold fan Stoll en in protte oaren.

Faaks begrypt elkenien dat sa'n foto in folslein ferskaat oan karakter hat, wat ôfhinklik fan de kleuren dy't op har ôfbylde wurde. Lit sjen op wat in noch libbenslibben wêze kin. Fjildblommen binne de útfiering fan ljocht en transparânsje. Sokke plaatsjes stean altyd de stimming, bringe gedachten yn oarder. As jo jo hûs mei in fergelykber wurk fan keunst dekorje wolle, is it winsklik om it yn in bernedeiferbliuw of yn in kantoar te pleatsen. Faaks wurdt de keninginne fan flora - roazen nei it leien ta brocht. Sa'n wurken binne altyd noflik, lúkse, fan har in feestlike sfear. Ideal foar wenkeamer, sliepkeamer. It grutste part fan de oarspronklike skilderij fan dit genre kin wêze in skilderij Otto Didrika Ottesen neamd "Yellow Roses".

By it keapjen fan in byld is it ek wichtich omtinken te jaan oan de technyk dêr't it skreaun is, hokker kleuren dêrfoar brûkt waarden. It hinget dêrby ôf, oft jo noch-libben mei blommen ljocht of bulk, freugjend of hiel kompleks wêze sil. Ekspresjonisten skildere it oalje faak. De master fan 'e boarst ûnder har wie Vincent Van Gogh. Under syn wurken, dy't blommen opnimme, binne Sunflowers, Oleanders, Vase mei Irises en in soad oaren. Sokke skilderijen binne hieltyd helder, ekspresjint en leare fuortendaliks omtinken. Meastentiids wurde se útfierd yn 'e smeartechnik, sadat jo de folsleinens fan' e foto allinne op in ôfstân sjen kinne. Gemalte artysten en pastels, dy't har knynten lein hawwe, transparânsje, fynsinnichheid, in soarte fan sfear. Sokke ôfbyldings, meast fertsjinje, hearre ta de jiertelling fan 'e ferljochting.

Uteinlik is it wurdich te wizen dat in noch libbenslibben mei blommen in spul fan kontrasten fan foarmen en skaden is. Dit is de ienheid fan 'e libbene en ûnbelangjende, dynamyske en statiken. En it makket neat as it in ljochte byld is skildere yn oalje of aalkoarch, of sels yn pensjoen yn in monochrome geast - dat sil jo altyd de skientme en raffing fan dat momint jaan, it miljeu dat wie mei de keunstner op it momint fan it skriuwen fan syn masterpiece. En de blommen yn elke ynfolling sjogge prachtich, oantreklik en ynspirearjend, op papier of op lein.