Kanova Antonio - new Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italjaanske skilder en byldhouwer, in treflik fertsjintwurdiger fan de neo-klassike sjonger fan ideale skientme. Syn wurk en sjeny makke noch in revolúsje yn de keunst. Yn de earste perioade fan syn wurk wy wienen allegearre ûnder de ynfloed fan de Barok sjeny Lorenzo Berneboeken, mar de jonge Antonio fûn syn wei.

Jeugd en adolesinsje

Kanova Antonio waard berne yn Possagno, yn it lytse stedsje Treviso, yn de útrinners fan de Grappa. Yn fjouwer jier, hat er ferlern beide âlden en waard grutbrocht har pake, dy't hie in drege karakter. Myn pake wie in stienhouwer. Hy begriep de ropping fan syn pakesizzer, en yntrodusearre him ta senator Giovanni Faliero. Under syn patronaazje yn 1768-m yn Feneesje Kanova Antonio ik begûn te carve syn earste byldhoukeunst. Undertusken, myn pake ferkocht in lytse buorkerij, en de opbringst gie nei it feit dat Antonio hie de kâns om te learen fan de âlde keunst. Yn oktober 1773, yn opdracht fan Faliero Canova er begûn te wurkjen oan 'e byldetún' Orpheus en Eurydice ", dy't foltôge waard twa jier letter en waard ûntfongen mei grut sukses. Hy waard ynspirearre troch de âlde Grykske keunst en net te'n ûnder gean ta de ynfloed fan de topstikken fan de XVIII ieu. Jonge Antonio makke syn eigen atelier yn Feneetsje. Yn 1779, hy úthoud oar byld - "Daedalus en Icarus" - en doch dat op 'e Piazza San Marco. It wurdt ek in soad akseptearre.

"Daedalus en Icarus"

Ien fan de earste wurken fan Canova, dy't ôfbylding fan twa figueren. Dit is in jonge, perfect lovely Icarus en âld, mei fier defecte lichem Daedalus. Admission leeftyd en fol kontrast fersterket de yndruk fan in gearstalling wêryn de byldhouwer is in nije technyk. Hy sil fierder te brûke it: de as fan symmetry leit yn it sintrum, mar Icarus jounmiel werom, en tegearre foarmje se in Daedalus X-foarmige line. Sa hy krijt de nedige lykwicht. It toanielstik fan ljocht en skaad is ek wichtich om te behearskjen.

Moving nei Rome

Yn 22 jier, yn 1799, Antonio gong nei Rome en begjint om djip studearje 'e wurken fan' e Grykske masters. Teffens giet nei skoalle "nude" fan de Frânske Akademy en de Musei Capitolini Museum. Hy fynt de wichtichste karakters fan mytologyske keunst en beriedt har eigen artistike útgongspunten, dat wurdt basearre op de aadlike ienfâld. Dit sil beynfloedzje syn ûntwikkeling as keunstner. Bouwen op it klassike styl, Antonio Canova byldhoukeunst skept sa dat syn tiidgenoaten tinke dat it stiet op in par mei de bêste byldhouwers fan 'e Aldheid. Mar it sil in bytsje letter, mar foar no er krekt súksesfol passe yn de kulturele sfear fan Rome. Dêr sil er meitsje harren bêste wurk - "Cupido en Psyche", "De Trije Heechheden" en "Kayuschayasya Magdalina", dat brocht him súkses en de hiele wrâld ferneamd.

"Cupido en Psyche"

"Cupido en Psiheya" represintearje in groep fan twa figueren. Se wurde makke yn de jierren 1800-1803. God leafde sêft contemplates it gesicht fan syn leafste Psyche, dy't fertelt him net minder sêftens. Figueren kruse yn romte op sa'n wize, dat sy foarmje sinuous zachte X-line, it meitsjen fan de yndruk dat se driuwen yn romte.

Dit is in hiel sierlik arabesque, wêryn Psyche en Cupido diverge diagonaal. De útsmiten wjukken fan Cupido lykwicht 'e posysje fan' e lichems. Psyche hannen, hugging it haad fan de Amoer rivier, it meitsjen fan in sintrum dat him rjochtet alle oandacht. Elegant streamende formulieren leafhawwers uterje harren idee fan de ideale skientme Antonio. De oarspronklike wurk wurdt bewarre yn it Louvre.

De ynfloed fan de Grykske keunst

Yn it earstoan, it wurk fan Antonio wienen net te oars út 'e wurken fan' e oare keunstners. Mar stúdzje Gryksk byldhouwen, Kanova Antonio kaam ta de konklúzje, dat men moat foarkommen dat oerdreaun bylden fan passy en gebearten. Allinne troch kontrolearjende josels fertrou- wende harmony fan de algebra, figuerlik sprutsen, kin oerdroegen wurde yn in ideale sin. Dit is oars as de rococo keunst. Antonio stadichoan makke syn wurken. Earst, yn waaks, doe yn klaai, dêrnei yn it gips. En pas dan trochjûn oan it marmer. Hy wie in tireless bodder dy't net komme út de studio foar 12-14 oeren.

mytologyske ûnderwerpen

"Trije Heechheden" binne ûntstien yn de perioade tusken de 1813th en 1816 jier, op fersyk fan Zhozefiny Bogarne. It is wierskynlik dat Canova woe byld it tradisjonele byld fan de Heechheden, dy't bestie yn 'e Gryksk-Romeinske mytology. Trije dochters fan Seus - Aglaia, Arnold en Thalia - meastal beselskippe troch Aphrodite.

Skientme, blidens, en wolfeart binne harren personaazjes. Twa famkes omearmje de sintrale figuer, se binne ek ferienige troch in sjaal, dy't fersterket de ienheid fan 'e sifers. It is de muoite wurdich opskriuwen fan de oanwêzigens fan de stipe-kolom, in soarte fan alter dêr't wurdt pleatst mei in krâns. Krekt as yn oare wurken fan Canova, glêde rûningen fan perfekte froulike lichems, wurkje marmeren folsleinens liedt ta it toanielstik fan ljocht en skaad. Trije Heechheden fertsjintwurdigje genede, dat wurdt opfette as in harmony fan foarmen, subtilens en elegantie item. It orizjineel wurdt bewarre yn it Hermitage.

unike style

De byldhouwer brûkt allinne wyt moarmer, dat wurdt nei foarbyld mei plasticity en genede, elegânsje en gemak. Syn byldhouwurken harmonieus libbet yn stiltme, dochs lykje te kommen libben yn syn bewegings. In oar skaaimerk fan syn talint wie it feit dat hy wurket op polishing maksimalisearre. Troch dat sy hawwe in spesjale glans dy't him rjochtet op de natuerlike strielekrânse skientme.

"Kayuschayasya Magdalina"

Dit byldhouwurk datearret út de perioade tusken 1793 en 1796 jier. It orizjineel is yn Genua. It wie it earste wurk fan de byldhouwer, krige nei Parys foar in útstalling by de Salon yn 1808. Jong en moai Marija Magdalina foel oan har knibbels op 'e stien. Coerced troch har lea, holle bûgde nei lofts, syn eagen fol triennen. Yn har hannen hja hâldt in crucifix, dat koe net nimme syn eagen.

Se is it dragen fan in rûch hier shirt, dat wurdt stipe troch it tou, hier min obstrewearre ferspraat oer har skouders. De hiele figuer is fol fan fertriet. Klean en lichem binne slightly yellowish coating. Dizze byldhouwer woe beklamje de tsjinstelling tusken de sensuele sjarme dat emanates út de figuer, en de djipte fan 'e kennis fan' e sûnde. Vocation fan godlike ferjouwing, ynkear, de skriuwer socht om priizgje minske.

Under de besetting fan Itaalje troch Napoleon in soad Italjaanske wurken waarden eksportearre nei Frankryk. Nei de fal fan it ryk Canova naam oer de diplomatike wurk te krijen se werom nei harren heitelân. Stolen en yllegaal eksportearre keunstwurken tank oan syn ynspannings binne werom. Pope Pius VII yn tankberens foar it patriottisme joech him de titel fan markys fan Ischia di Castro. Sa ynienen evoluearre biografy fan Antonio Canova.

Canova stoar de moarn fan 13 oktober 1822. Hy waard begroeven yn it grêf, hy makke himsels yn syn memmetaal Possagno. Syn hert waard begroeven apart.

De lêzer in koarte biografy en presintearret wurken troch Antonio Canova.